Pièceà grand spectacle translated from French to English including synonyms, definitions, and related words.
Julie est plutôt sereine avant sa pièce de théâtre. Octave a franchement le trac pour son spectacle de danse. Quant à Gaspard, il n’aime pas trop le concept du spectacle de fin d’année. Montrer ce qu’on sait faire, je ne trouve pas ça très intéressant », dit-il, en faisant la moue. Âgé de 10 ans, le petit bonhomme cache en réalité une certaine appréhension à l’idée de jouer pour la première fois de la guitare en public. Et c’est bien légitime. Ce genre de spectacle est toujours un moment important dans la vie d’un enfant, d’autant qu’il est souvent présenté comme un événement par les adultes. C’est l’aboutissement d’un travail, explique Christine Bunet 1, s’est investi, il a répété, s’est entraîné, dans le cadre de la classe ou d’une activité extrascolaire, il a donc le désir de bien faire ce qu’on attend de lui. »Jouer devant un public, sa famille, ses copains suscite naturellement des émotions fortes chez l’artiste en herbe qui a besoin d’être accompagné et soutenu. La présence des parents est indispensable et il faut une bonne excuse pour ne pas y assister. Lorsque les enfants d’une même fratrie ont leur spectacle le même jour, il faut s’arranger pour qu’au moins l’un des parents soit plupart des enfants attendent ce moment festif avec impatience et enthousiasme, même s’ils peuvent ressentir un peu de stress, la veille ou quelques jours avant l’événement. Mais certains, plus timides ou réservés, vont avoir une vraie boule au ventre à la perspective de monter sur scène. Il convient de ne pas banaliser ce ressenti et de les rassurer sur leurs émotions, recommande Christine Bunet. Les parents peuvent citer leu propre expérience, lors d’un spectacle de jeunesse, ou d’une prise de parole en public pour expliquer que cette appréhension est tout à fait normale. »L’enfant inquiet a souvent peur de décevoir sa famille. Si ce spectacle est une récompense pour son travail, il l’est parfois aussi aux yeux des parents qui doivent rester bienveillants sur les performances de leur progéniture. Même s’il n’a pas eu le premier rôle et qu’on le voit à peine sur scène ; même s’il a oublié une partie du texte ou qu’il est en retard sur la chorégraphie, l’enfant a besoin d’être encouragé, félicité et même admiré pour l’effort fourni. Une prestation dans un spectacle de fin d’année n’est jamais un échec, insiste Christine Brunet. L’enfant a fait de son mieux et c’est l’essentiel. Il est important de ne pas le culpabiliser, ni de faire de l’ironie ou d’en parler sur un ton moqueur devant les membres de la famille. »Échaudé par une mauvaise expérience, ou inhibé par une grande timidité, un enfant peut refuser de participer à la fête de fin d’année. Il est évidemment déconseillé de le forcer. Ce genre de spectacle doit rester un moment ludique et joyeux. L’enfant peut toutefois suivre la préparation jusqu’au bout, en confectionnant le costume ou d’autres éléments demandés. Et si au dernier moment il ne veut toujours pas participer, il peut rester aux côtés de sa famille et aller saluer à la fin avec ses petits camarades, conseille Christine Brunet. S’il pleure, les parents seront là pour recueillir sa peine, mais il n’est pas question de le culpabiliser. »Même s’il ne s’agit pas d’un concours et qu’il n’y a pas d’enjeu scolaire, le spectacle de fin d’année reste une petite épreuve pour les jeunes enfants. Les parents ont donc leur rôle à jouer pour que cette expérience reste positive et les aide à grandir.
Jhabite en France, et mes parents vont me rendre visite en mars. Nous allons à Paris. Je voudrais trouver une pièce du theatre, un spectacle, quel Appuyez sur J pour accéder au flux. Appuyez sur le point d'interrogation pour apprendre le reste des raccourcis clavier. Résultats de la recherche dans r/r/france. r/france. Se connecter S’inscrire. Menu du compte. Pièces 0 pièces

Le programme 2022 des pièces de théâtre jeune public à Paris Paris compte plus d’une centaine de théâtre et café-théâtre. Certains théâtres sont spécialisés dans le répertoire classique comme la Comédie Française, d’autres dans un registre plus contemporain comme au théâtre National de Chaillot, Enfin, certains ont une programmation dédiée au jeune public parfois dès 1 an, avec des horaires adaptés aux enfants et tout-petits. Et aux beaux jours, ne manquez pas le théâtre en plein air Théâtre de Verdure du jardin Shakespeare. Nous recherchons, dans la mesure du possible les tarifs les plus intéressants ou les promos du moment FNAC, TickeTac, BilletReduc…. Pour les pièces de théâtre à succès, il est vivement conseillé de réserver ses places très longtemps à l’avance. Elles affichent très vite complet. Avec des tout-petitsAvec des 7/12 ansAvec des ados Les pièces de théâtre pour tout-petits en ce moment Jack et le haricot magique Une nouvelle création inspirée du conte anglais du même nom. Pour les 4 - 7 ans - Du 14/09/2022 au 13/01/2023 - Théâtre du Lucernaire Paris 6e C’est moi le plus fort Un spectacle malicieux autour du loup dans les contes pour enfants. Pour les 3 - 6 ans - Du 14/09/2022 au 13/11/2022 - Théâtre du Lucernaire Paris 6e A la recherche du doudou perdu Une pièce poétique et tendre pour les petits. De 1 à 5 ans - Du 18/09/2022 au 20/11/2022 - ABRICADABRA - Péniche Antipode 19ème Rose au bois dormant Une version moderne et joyeuse du conte de Grimm. Idéal dès 4 ans - jusqu'au 30 décembre 2022 - Au théâtre Funambule Montmartre Paris 18eTarif réduit jusqu'à -20% Les Fables de La Fontaine Des fables de La Fontaine et des anecdotes autour des oeuvres. - Jusqu'au 4 septembre 2022 - Au théâtre Saint-Michel Paris 5eTarif réduit Chevaliers, princesses et dragon Comédie musicale chevaleresque pleine d'humour. Pour les 4-8 ans - Du 23/10/2022 au 05/05/2023 - Au théâtre des Mathurins Paris 8eTarif réduit jusqu'à - 40% Au Pays du Père Noël Le père Noël et ses lutins. Drôle, enlevé et participatif. Idéal dès 3 ans - du 30/10/2022 au 30/12/2022 - Théâtre des Mathurins Paris 8eTarif réduit jusqu'à -40% Les pièces de théâtre pour les 7/12 ans en ce moment Rose au bois dormant Une version moderne et joyeuse du conte de Grimm. Idéal dès 4 ans - jusqu'au 30 décembre 2022 - Au théâtre Funambule Montmartre Paris 18eTarif réduit jusqu'à -20% Ado un jour, à dos toujours Très drôle et dynamique. Jusqu'au 25/09/2022 - En famille avec des pré-ados et des ados - A la Comédie Oberkampf Paris, 11ème Le secret de Sherlock Holmes Un spectale familial, drôle et rondement mené. - Jusqu'au 30 décembre 2022 - Au théâtre de la Bruyère Paris 9ème Le Médecin malgré lui Un classique intemporel. Dès 8 ans - Du 14/07/2022 au 27/08/20 - A la Comédie Saint-MichelJUSQU'À -21% DE RÉDUCTION Les Fables de La Fontaine Des fables de La Fontaine et des anecdotes autour des oeuvres. - Jusqu'au 4 septembre 2022 - Au théâtre Saint-Michel Paris 5eTarif réduit Blanche-Neige et les 7 nains Je réserve Le célèbre conte, version musicale. Idéal dès 6 ans; pour les plus grands aussi - Du 08/10/2022 au 07/05/2023 - Théâtre Gaîté Montparnasse Paris 14eBillets dès 16 € Chevaliers, princesses et dragon Comédie musicale chevaleresque pleine d'humour. Pour les 4-8 ans - Du 23/10/2022 au 05/05/2023 - Au théâtre des Mathurins Paris 8eTarif réduit jusqu'à - 40% Berlin Berlin La pièce de théâtre qui fait tomber les murs. En famille, dès 12 ans - Jusqu'au 31 décembre 2022 - Au théâtre Fontaine dans le 9ème Ado un jour, à dos toujours Très drôle et dynamique. Jusqu'au 25/09/2022 - En famille avec des pré-ados et des ados - A la Comédie Oberkampf Paris, 11ème Le secret de Sherlock Holmes Un spectale familial, drôle et rondement mené. - Jusqu'au 30 décembre 2022 - Au théâtre de la Bruyère Paris 9ème La machine de Turing Une excellente pièce à montrer aux ados. - Du 17 août au 30 novembre 2022 - Au théâtre du Palais Royal Paris 1er Le Médecin malgré lui Un classique intemporel. Dès 8 ans - Du 14/07/2022 au 27/08/20 - A la Comédie Saint-MichelJUSQU'À -21% DE RÉDUCTION Edmond Une pièce brillante et réjouissante. Dès 12 ans - Du 16/08/2022 au 29/11/2022 - Au théâtre du Palais Royal Paris 1erBillets dès 19,55 € Dernier Coup de Ciseaux Molière de la meilleure comédie. Dès 12 ans - Jusqu'au 17 décembre 2022 - Au théâtre des Mathurins Paris 8e Le Porteur d’Histoire La pièce jubilatoire, drôle, originale, imaginative. Dès 12 ans - Jusqu'au 30 septembre 2022 - Au théâtre des Béliers Parisiens Paris 18e Racine par la Racine Tout Racine en 1h15 ! Bluffant ! On adore . Dès 12 ans - Du 21/07/2022 au 28/06/2023 - Au théâtre Essaion Paris 4eTarif réduit

Retournezà vos brouillons avec un crayon et un marqueur et entourez tous les moments de la pièce qui font marquer une pause dans le déroulement de l'action et soulignez les moments qui font avancer la pièce. Retirez tout ce qui est entouré. Même si vous devez retirer 90 % de ce que vous avez écrit, faites-le.
Par Laura B. Publié le 12 décembre 2020 à 09h01 "Une Heure de Tranquillité", la pièce de Florian Zeller, devait être à l'affiche du théâtre Antoine pendant les fêtes de fin d'année. C'est finalement à la télévision, sur France 2, le 29 décembre 2020, qu'elle sera diffusée. "Une Heure de Tranquillité" est interprétée, entre autres, par François Berléand, Isabelle Gélinas et Rod Paradot. "Une Heure de Tranquillité", pièce écrite en 2013 par Florian Zeller, et créée au théâtre Antoine, devait faire son retour sur les planches du théâtre Antoine. La comédie y était programmée, pour huit représentations seulement, pendant les fêtes de fin d'année 2020, comme un cadeau de Noël aux amateurs de les théâtres n'ayant pas obtenu l'autorisation de rouvrir, c'est finalement à la télévision que la captation d' "Une Heure de Tranquillité" sera diffusée. France 2 a décidé de programmer la pièce le mardi 29 décembre 2020, en prime time, à partir de 21 heures. Au moment de sa création, "Une Heure de Tranquillité" était interprétée par Fabrice Luchini. Dans cette nouvelle mouture, on retrouve sur scène François Berléand, Isabelle Gélinas et Rod Paradot, toujours mis en scène par Ladislas Vaude, Christelle Reboul, Thierry Lopez et Jean-Luc Porraz complètent la distribution. "Une Heure de Tranquillité" c'est l'histoire de Michel, un passionné de jazz, qui vient de dénicher un album un album très rare qu'il projette d'écouter tranquillement dans son salon. Mais le monde entier semble en avoir décidé autrement. Sa femme voudrait lui parler, son fils débarque à l'improviste, son voisin frappe à la porte... Et même sa maîtresse voudrait faire le point avec lui. Manipulateur et menteur, Michel est prêt à tout pou ravoir la paix. À lire aussiQue faire ce week-end à Paris avec les enfants, les 27 et 28 août 2022Que faire cette semaine à Paris du 22 au 28 août 2022"Une Heure de Tranquillité" a été adaptée au cinéma en 2014 par Patrice Leconte avec Christian Clavier dans le rôle principal. Entre les fêtes de fin d'année, profiter d' "Une Heure de Tranquillité" voire plus si affinité à la télé, sur France 2 !
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  • Рсавриհут οկе ձиπудрևда
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Voiciune liste de courtes pièces de théâtre, de sketches et de saynètes à jouer en classe, ou pour un spectacle de fin d'année. Nous avons choisi des textes plutôt comiques et poétiques, adaptés pour vos élèves les plus jeunes, et des scènes moins faciles pour collégiens et lycéens. Vous pouvez en télécharger certaines au format PDF (prêts à
Glossaire du théâtre Par André G. Bourassa. Soutien multimédia, François Bourassa. Scène du mystère de la mort-résurection d'Osiris. Fresque, Thèbes, 3200 Isis allaitant Horus, l'enfant-soleil, dans un décor de papyrus. Fragment retrouvé à Luxor autrefois Thèbes en 1895. Illustration tirée de Robin May, History of the Theater, Secaucus Chartwell Books, 1986, Ces définitions sommaires ont pour but de faciliter une lecture critique des textes reliés au théâtre. Elles touchent à la fois l'écriture, l'espace et l'événement. Des renvois indiquent les sources principales de certaines définitions et les ouvrages où l'on peut trouver des indications plus élaborées. Vos commentaires sont bienvenus à l'adresse A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z A Acoustique modèle Adj. qui a trait à l’écoute. Subst. traité des sciences physiques portant sur le son; règles architecturales relatives à la résonance; qualité sonore d’une salle. Voir Image acoustique. Actantiel Schéma théorique cherchant à formuler le déroulement critique d’une pièce à la manière de celui de la phrase sujet, action, objet. Cette hypothèse, parfois dite du carré sémiotique », peut permettre, surtout quand l’intrigue est particulièrement touffue, de mieux discerner qui fait quoi. Acte Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Pavis 1987, p. 25-27. Voir Scène et Tableau. Acte de langage Unité de parole définie dans sa capacité d'influencer ou d'orienter l'agir. L'énoncé est locutoire en ce qu'il est une prise de parole, production d'une séquence verbale sonore et organisée; illocutoire quand il établit ses conditions de réception et influence les relations entre participants; perlocutoire quand il indique l'effet recherché. On peut le qualifier, dans l'un ou l'autre cas, comme représentatif ou constatif soit expositif, soit verdictif; impératif ou directif; promissif; expressif; décisif ou déclaratif. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 84; Maingueneau 1996, p. 10. Voir Pragmatique. *Acter Anglicisme to act, ou dérivé de acte » et acteur ». Terme populaire pour jouer un rôle », simuler ». Glossaire du parler français du Canada, p. 14. Acteur, actrice Du latin agere, agir, faire. Celui, celle qui remplit le rôle d’un personnage. Certains ont tendance à réserver ces termes au cinéma et à employer de préférence, au théâtre, comédien, comédienne. Voir Comédien et Comédienne. Action Du latin agere, agir, faire. Ce qui se produit sur scène, de par l’intervention des personnages. L’action est dite externe, pour désigner les mouvements physiques, ou interne, pour désigner le passage d’un état à l’autre dans le caractère d’un personnage. On désigne parfois la pièce elle-même comme action », dans la mesure où son écriture est dramatique, visant à être jouée, contrairement aux fables qui sont destinées à la seule lecture. Paquin. Voir Acte, Acteur, Personnage. Agon Dialogue et conflit des ennemis qui forment le cœur de la pièce. Pavis 1987, p. 34. Alexandrin Vers français de douze syllabes. Robert 1991. Allitération Répétition, dans une réplique ou un simple vers, d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures, à des fins de rythme ou de sonorité imitative. Ex. Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » Racine, Andromaque, acte V, sc. 5. Elle peut contribuer adonner un ton tragique ; Pâle, profondément mordue, // Et la prunelle suspendue » Paul Valéry, La pythie », in Charmes. Ou comique , volontaire ou pas Non, il n’est rien que Nanime n’honore » Voltaire, Nanine, acte II, sc. 8. Voir Image acoustique. Analepse Retour en arrière, ramenant sur scène un moment du passé. Voir Flash-back. Contraire d’Anticipation et Prolepse. Anamorphose Transformation. Changement donné à une forme par une source extérieure. Jean-Paul Riopelle, par des retouches à des gravures imprimées à l’aide du bout d’une bille de bois, a fait surgir de ses lignes un personnage nordique inattendu, Le Roi de Thulé », qui réfère à une scène de Faust. Anamorphose, le scénario d’Henry Miller et Tom Phelan, est fondé sur une intrigue dénouée grâce au reflet d’un indice sur un cylindre. Au théâtre, le mélodrame recourait à des jeux de miroirs pour faire apparaitre de façon virtuelle un personnage dissimulé démon, spectre…. L'utilisation de la lumière noire peut révéler une dimension insoupçonnée des costumes et accessoires d’un spectacle. Anaphore Répétition d'un mot ou d'une expression au début de phrases ou de vers successifs. On cite Ô Rome, unique objet de mon ressentiment, // Rome à qui vient ton bras d'immoler mon amant, // Rome qui t'a vu naître et que ton cœur adore, // Rome enfin que je hais, parce qu’elle t’honore. » Corneille, Horace, Acte IV, Sc. 5. À ne pas confondre avec allitération. Antagoniste Personnage en opposition ou en conflit. Pavis 1987, p. 39. Anticipation Brève scène permettant de prévoir un moment ultérieur, voire même le dénouement. Voir Prolepse. Contraire d’Analepse et Flash-back. Antihéros Personnage principal ne correspondant pas aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel ex. Joseph, dans Un simple soldat, de Marcel Dubé. Robert 1991. Antonomase Figure de style qui remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise ex. l'homme aux rubans verts , pour Alceste, dans Le Misanthrope de Molière. Pavis 1987, p. 44. Aparté Mot ou parole que l'acteur dit à part soi et que le spectateur seul est censé entendre. Robert 1991. Aphorisme Formule résumant un point de science, de morale. Robert 1991. Archétype Ensemble de dispositions acquises et universelles de l'imaginaire humain. Réseau de mythes ayant leur origine dans une vision collective. Pavis 1987, p. 46-47. Archiénonciateur Qui ordonne un réseau de paroles, sans nécessairement adopter le point de vue particulier de l'un des énonciateurs. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 82. Argument Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. Pavis 1987, p. 47. On parle également d'un argument de ballet. Arlequinade Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Cette version a été présentée à Québec en 1765. Robert 1991; Corvin 1991, p. 109. Artaudien Particulier aux pièces et théories d’Antonin Artaud. Se dit des textes dramatiques ou scéniques qui suivent ses préceptes, notamment l’appartenance du théâtre à la vie, le rejet du chef d’œuvre et le refus de toute complaisance envers le public cruauté. Voir Double du théâtre. Assistant à la dramaturgie Voir Dramaturgiste. Assonance Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers ex. belle et rêve. Robert 1991. Voir Rime. Attente Attitude d'expectative du public, reposant surtout, par anticipation, sur la conclusion et la résolution finale des conflits. L'horizon d'attente est l'ensemble des expectatives. Pavis 1987, p. 51-52. Voir Suspense. Autguste Type de clown triste, reconnaissable à ses habits en lambeaux. Pavel Kohout en a fait le rôle titre dans Auguste Auguste, auguste. Auteur dramatique Voir Dramaturge. Avant-scène Partie de la scène comprise entre la rampe et le cadre de scène. Bouchard 1878, p. 30-31. Corvin 1991, p. 79. Avertissement Texte d'escorte où l'auteur dramatique s'adresse directement au lecteur, l'avertit de ses intentions, précise les circonstances de son travail, analyse son œuvre, prévient d'éventuelles objections. Pavis 1987, p. 53. Voir Paratexte. Axe discursif Grand courant qui semble traverser une œuvre et la rattacher à d'autres du même type ou du même temps, et qui peut être décelé et analysé selon diverses approches critiques esthétique, psychologique, sociologique, etc.. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 5. Voir Discours. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z B Baignoire Loge aménagée légèrement au-dessus du parterre. Certaines architectures prévoient une forme convexe au muret qui donne du côté de la salle, d’où le surnom de baignoire ». On y installe parfois les musiciens. Voir loge. Baladin Amuseur public cirque, foire, rue...; applicable surtout à celui qui venait baller danser. C’est au sens de jeune errant » que Synge lui a consacré un rôle-titre, Le Baladin du monde occidental. Balcon Galerie surplombant l’arrière du parterre et pouvant s’étendre sur les côtés, jusqu’à l’avant-scène. Certaines salles ont des balcons superposés, qui peuvent être désignés par des noms différents Corbeille, Paradis. Balle enfant de la Artiste issu d’une famille d’artistes. Le terme, d’origine incertaine, peut se rattacher à deux sens du mot balle ». Dans un cas il référerait aux familles de baladins. Dans l’autre, aux artistes itinérants qui ne transportaient pour tout bien que leur baluchon, ou balle. Balustrade Rangée de colonnettes arrondies, ou balustres, portant une longue tablette et servant à délimiter un espace surélevé patio, chœur d’église ; du latin stratum, pavé. Voir Estrade. Banquiste Amuseur public cirque, foire, rue..., applicable surtout à celui qui annonçait les spectacles présentés sur le banc tréteau. Voir Saltimbanque. Baroque Se dit d'un style caractérisé par la liberté des formes et la profusion des ornements. Robert 1991; Bourassa 1967, p. 81-85. Bateleur Amuseur public cirque, foire, rue...; applicable surtout à celui qui fait des tours d’escamotage. Berquinade Terme péjoratif désignant une pièce écrite pour la jeunesse, généralement moralisatrice et fadement optimiste, à la manière d'Arnaud Berquin. Voir Robert II. Bienséance Conformité aux conventions littéraires, artistiques et morales d'une époque ou d'un public. Une des règles du classicisme les mœurs du héros doivent être acceptables et les faits historiques vraisemblables; la réalité ne doit pas paraître sous des aspects vulgaires ou quotidiens; la sexualité, la violence et la mort sont refoulées hors scène. Pavis 1987, p. 56. Bonimenteur Personne ou personnage ayant pour fonction, à la manière d'un rhapsode, mais sur le mode théâtral, de rendre en paroles les scènes de films muets. Voir Rhapsode. Boulevard Type de pièces, souvent fondées sur le triangle amoureux ou sur des intrigues policières, telles qu’on les présentait à Paris, au XIXe siècle, dans les théâtres situés sur les grands boulevards, dont l’un était surnommé Boulevard du crime » en raison des polars qu’on y jouait. Voir Polar, Triangle amoureux. Brechtien Particulier aux pièces et théories de Bertotl Brecht. Se dit des textes dramatiques ou scéniques qui suivent ses préceptes, notamment le recours au style épique, l’utilisation de procédés de distanciation et la vision de la mise en scène comme lecture. Voir Gestus, Praxis et Reflet. Brigadier Bâton utilisé pour frapper les coups annonciateurs du début d'une représentation. Voir Coups. Brigadier des cintres Voir Cintrier. Bruitage Reconstitution des bruits d’ambiance pour accompagner une dramatisation cinéma, jeux vidéos, radio, télévision, théâtre. Bruiteur Technicien chargé du bruitage. Bunraku Théâtre millénaire des marionnettes d'Osaka, où un récitant, son livret posé devant lui, prend plusieurs voix, passant du parlé au chanté selon émotions et situations. Les manipulateurs recourent à une gestuelle furi, mimant le quotidien, ou à une gestuelle kata, stylisée et symbolique. Le spectacle Les Sept Branches de la rivière Ota, de Robert Lepage, comporte un épisode de Bunraku. Corvin 1991, p. 136-137; Bourassa, p. 64-68. Burlesque Forme de comique outré, employant des expressions triviales pour travestir des personnages et des situations héroïques; l'épopée burlesque apparaît en France au milieu du XVIIe s, et René-Louis Chartier de Lotbinière en signe une au Québec en 1666. La comédie burlesque du XXe s s'en prend surtout, sur des canevas grotesques et parfois grivois, aux croyances et aux institutions, usant de techiques particulières, comme la ligne de fille et un personnage remplissant le rôle de faire-valoir angl. straight-man. Pavis 1987, p. 59-60; Robert 1991. Buto Forme japonaise contemporaine de danse-théâtre. Commencée en 1959, cette danse-théâtre prit le nom de Danse des ténèbres [ankoku buto] ; elle est issue d'une obscure résurgence des campagnes marquées par la bombe atomique. Ses origines sont marquées par l'évocation simultanée du sexe, et de la mort. On lui associe à l'origine les performances de Kunio Motofuji, dit Tatsumi HIJIKATA, et Kazuo OHNO. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z C Cabotin Acteur qui attire l'attention sur lui aux dépens des autres, compromettant les intentions du metteur en scène. Mauvais acteur. Cabotinage Jeu de cabotin. Peut se dire de l'ensemble d'une mis en scène qui paraîtrait détourner un texte des intentions de l'auteur. Cage de scène Voir Cintre. Canevas Résumé ou scénario d'une pièce pour les improvisations des acteurs, en particulier ceux de la commedia dell'arte. Pavis 1987, p. 63. Canular Blague, farce, fausse nouvelle. Robert 1991. Captatio benevolentiæ Expression latine désignant le moment où, dans certaines pièces, un interprète ou le directeur réclame l’indulgence du public. Voir Plaudite. Caractère Trait propre à une personne qui permet de la distinguer des autres. Ensemble des traits physiques, psychologiques et moraux d'un personnage. Personne ou personnage considéré dans son individualité, son originalité, ses qualités morales. Les caractères constituent, selon Aristote, un des six éléments de la tragédie, avec le chant, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Pavis 1987, p. 63-64; Robert 1991. Carnavalisation Transformation spectaculaire d'un événement par le renversement total des situations habituelles ex. costumes et masques de luxe pour une fête populaire, personnage comique pour un rôle sérieux; au théâtre Vie et mort du roi boiteux, de Jean-Pierre Ronfard. Casting Terme anglais pour désigner l’attribution des rôles - avec ou sans consultation d'agences spécialisées - d'après l'âge, la morphologie, la voix, la célébrité. Paradoxalement, le terme anglais désigne aussi un coup de dé et, originellement, une attribution de certains emplois par tirage au sort. Voir Distribution, Dramatis personae, Emploi et Entre-Parleurs. Catalepse Achoppement sur une syllabe, un mot, un argument, à la fin d'une réplique, suivi d'une interruption suppléante par un interlocuteur. Voir Prolepse. Catastrophe Dans la tragédie grecque, dernière des quatre parties de l'œuvre, où le héros reçoit sa punition, généralement funeste. Correspond au dénouement, dans la tragédie classique. Pavis 1987, p. 66. Catharsis Effet de purgation des passions produit sur les spectateurs d'une représentation dramatique non distanciée. Robert 1991. Césure Repos à l'intérieur d'un vers, après une syllabe accentuée. Robert 1991. Champ de cœxistence Phénomène d'intertextualité selon lequel un énoncé en suppose d'autres, se situe dans une série d'effets et de successions, et participe à une distribution de fonctions et de rôles. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6, n. 11. Chant Dans le théâtre grec, terme pour désigner le texte poétique de la choreia. voir ce mot. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Dans le théâtre épique brechtien, on parle plutôt de songs voir ce mot. Chiasme Figure formée d'un croisement de termes ex. J'ai langui, j'ai séché, dans les feux, dans les larmes », Phèdre, v. 690. Molinié 1992, p. 77. Choreia Dans le théâtre grec, intervention du chœur, faite de danse, de musique et de poésie. Cette dernière est la seule partie conservée de façon intégrale, mais les deux autres sont évoquées dans certaines indications scéniques ou partiellement connues grâce à des illustrations, pour l'une, et à des sonorités linguistiques, pour l'autre. Bourassa 1968, p. 48-52. Chorégraphie Terme, issu du théâtre grec où il désignait l'art de diriger les chœurs, utilisé depuis le début du XVIIIe s pour désigner l'art de composer des danses et d'en régler les figures et les pas. Aujourd'hui employé pour désigner la mise en scène du théâtre gestuel. Chœur Groupe - ou groupes alternés - chargés d'intervenir collectivement, par le chant, la danse et le récitatif, dans le cadre d'un rituel ou d'un spectacle. Dans le théâtre grec, l'intervention des choreutes, dirigée par un coryphée, est dite choreia voir ce mot. Du chœur grec, et plus tard du chœur médiéval, se sont détachés les interprètes des rôles individualisés qui caractérisent le théâtre occidental. Bourassa 1968, p. 57-61. Cintre Voûte, cage aménagée au-dessus de la scène pour y recevoir les décors à dégagement vertical; on dit aussi cage de scène et tour de scène » . Par métonymie support servant à suspendre le décor. Cintrier Technicien responsable des cintres. Voir Brigadier des cintres. Comédie Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la description des mœurs et des caractères, et dont le dénouement est heureux. Du grec comoidia [κμιδια], fable urbaine, mot formé de komê [κμη], ville, et oïdê [ιδη], ode, chant, fable; apparentée à komoï [κμοι], fêtes urbaines. La comédie grecque est une forme qui fut soutenue par le premier régime démocratique. Elle visait la purification » des spectateurs en leur montrant l’issue risible de certaines faiblesses. Voir Catharsis. Comédie-ballet Ballet parlé, construit à la manière d'une comédie, ou comédie entrecoupée d'épisodes dansés selon une technique propre au ballet. Comédie de caractère Comédie où le rire est provoqué par les traits ou travers d’un personnage qu’on fait ressortir et dont souvent on se moque Molière en a exploité plusieurs, souvent mentionnés dans le titre atrabilaire ou misanthrope, avare, bourgeois, Don Juan, étourdi, faux dévot ou imposteur, fâcheux, fourbe, hypocondriaque, jaloux, précieux… L’anglais désigne le personnage par le terme character. Comédie de situation Comédie où le rire est provoqué par la disposition des personnages ou des événements personnages disparates, gestuelle inappropriée ou répétitive, costume ridicule, connivence supposément secrète avec le public aux dépens d’un faire-valoir. Comédie musicale Comédie où l'intrigue, peu resserrée, sert de prétexte à une suite de chansons et de danses. La plus célèbre dont la musique ait été composée par un Québécois, Galt MacDermot, est Hair, créée en 1967. Comédien, comédienne Celui ou celle qui joue la comédie. De façon plus générale celui ou celle qui tient un rôle il n’y a pas de terme spécifique pour celui ou celle qui joue le drame. Voir Acteur, actrice. Commedia dell'artex Comédie d’origine italienne dans laquelle des personnages typés improvisent à partir d’un canevas, voire même des seules caractéristiques traditionnelles des personnages. La Comédie italienne de Paris, originellement fondée sur les mêmes stéréotypes, en vint à produire des pièces écrites pour ces personnages par des dramaturges comme Marivaux. Robert 1991. Voir Arlequinade, Pantalonnade. Compagnie de théâtre Société de production dont les statuts sont normalement soumis aux lois du commerce avec conseil d’administration, exécutif, etc.. Le choix des pièces revient généralement à une direction artistique et l’embauche varie avec la distribution. Voir Troupe de théâtre. Connotation Ensemble des valeurs subjectives variables d'un mot. Larousse 1995. Voir Dénotation. Console Appareil progammé comportant les claviers, registres et moniteurs de la régie d'éclairage ou de son. Larousse 1995. Contexte Ensemble des circonstances qui entourent l'émission du texte linguistique et/ou de sa représentation, circonstances qui en facilitent ou permettent la compréhension. Pavis 1987, p. 95-96. Voir Hors-texte. Contrepoint Série de lignes thématiques ou d'intrigues parallèles qui se correspondent selon un principe de contraste. Pavis 1987, p. 96. Convention théâtrale Ensemble des présupposés idéologiques et esthétiques, explicites ou pas, qui permettent au public de recevoir correctement la pièce; entente selon laquelle cette dernière correspond à des normes connues et acceptées. Pavis 1987, p. 97-98. Corbeille Terme parfois utilisé pour désigner le premier balcon. Voir Balcon, Galerie. Corde ! Pour combattre les incendies, on suspendait au-dessus de la scène des seaux d'eau qu'une corde permettait de faire renverser. Lancer le cri à un moment inapproprié entraînait une inondation désastreuse, d'où l'interdiction - encore maintenue par superstition - de prononcer le mot sur scène. Mais on ne pouvait l'éviter dans les coulisses, puisque des manipulations de décors se faisaient par un système de cordages emprunté aux marins. Cornélien Qualité d’un type d’héroïsme sacrifiant les sentiments au devoir, tel que rendu célèbre par le théâtre de Pierre Corneille. Par extension personnages, pièces ou vers du même type. Voir Drame cornélien. Coryphée Chef de chœur, dans le théâtre grec ou les jeux choraux qui s’en inspirent . Robert 1991. Voir Chœur. Costume Apparence extérieure des comédiens en représentation y compris la nudité, vêtement de scène choisi selon ce qu’on appelait la coutume époque, rang, type…. La commedia dell’arte a des costumes fixés par la tradition pour certains personnages à caractère, comme Arlequin, Colombine, Pantalon, Pierrot ou Polichinelle. Costumier Espace de rangement des costumes. Voir Magasin. Coulisse Glissière permettant le déplacement des panneaux décoratifs qui sont généralement distribués en paire de chaque côté de l'espace de jeu, et qui ont pour double fonction de dissimuler les dégagements latéraux et d'accentuer l'effet de perspective créé par le cyclorama. Par métonymie dégagement dissimulé derrière les panneaux. Robert 1991. Voir Hors-scène. Coups trois Trois coups frappés pour attirer l'attention du public au début d'une pièce, particulièrement quand il y a lever de rideau. Certains font remonter la tradition au Moyen Âge, où les trois coups finals pour la Trinité auraient été précédés d'un martèlement souvent constitué d'onze coups les douze apôtres moins Judas. Les coups sont frappés avec un bâton dit "brigadier" voir ce mot. Cour Côté droit de la scène, vue prise de la salle. Bouchard 1878, p. 74. Voir Jardin. Couturière Répétition où se font les retouches aux costumes. Par métonymie dernière répétition avant la générale. Robert 1991. Critique Épistémologie, ou étude raisonnée d'un objet à partir d'un ou plusieurs critères servant de base à un jugement de valeur. Robert 1991. Cyclorama Toile peinte disposée sur un rouleau, et qu'on tire à la verticale pour créer un fond de scène, ou qu'on déroule à l'horizontale, en un mouvement continu, pour simuler un déplacement latéral. Le théâtre classique oblige trois types de fonds de scène une terrasse de chateau pour la tragédie, une place publique pour la comédie, et un paysage de campagne pour la pastorale. Fam. cyclo A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z D Danse-théâtre Forme de danse où le caractère épuré des mouvements classiques fait place à une expression communicatrice proche du théâtre ; on y introduit parfois du texte. Déclamateur Personne qui abuse du ton oratoire. Acteur qui débite sa part de dialogue par pure mémoire, sans l’articuler sur la réplique de l’autre. Déclamation Art de dire un texte. Abus de l’emphase. Déclamatoire D’expression pompeuse, loin du naturel. Déclamer Dire un texte. Débiter une réplique sans tenir compte de la rétroaction. Décor Arrangement de la scène en vue de donner aux spectateurs un référent spatial. On a aujourd'hui tendance à restreindre ce mot pour désigner un aménagement constitué de panneaux peints et de quelques objets, et à recourir à scénographie pour désigner le décor construit. Pavis, p. 107-109; Ubersfeld 1996, p. 23. Voir Cyclorama et Coulisse. Décorum Ensemble des règles qu'il convient d'observer pour tenir son rang sans une bonne société. Robert 1991. Dégagement Espace disponible, en dehors de l'aire de jeu, pour les entrées et sorties de personnages et les changements de décor et d'accessoires. Certaines scènes, conçues pour le cinéma, offrent peu ou pas de dégagements pour le théâtre. Voir Hors-scène. Déguiser se Changer de guise, de manière. Prendre une apparence différente de la sienne, se rendre méconnaissable. Deixis Situation d'énonciation. Lieu et moment où locuteur et auditeur n'ont d'existence que par rapport au message transmis. Pavis 1987, p. 112-113. Dénégation Situation du spectateur qui subit l'illusion théâtrale, tout en ayant le sentiment que ce qu'il perçoit n'existe pas vraiment. Pavis 1987, p. 113-114. Dénotation Ensemble des éléments fondamentaux et permanents du sens d'un mot. Larousse 1995. Voir Connotation. Dénouement Voir Nœud. Deus ex machina Personnage - ou événement - dont l'occurrence opportune ou l'intervention conclusive, aidée parfois de la machinerie scénique, permet à l'auteur de couper court au développement d'un scénario, de façon à éviter la catastrophe ex. apparition du Commandeur dans Dom Juan. Diachronie Évolution des faits artistiques ou linguistiques dans le temps. Voir Synchronie. Dialecte Variété régionale d'une langue. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 83; Robert 1991. Dialectique Utilisation discursive et actantielle de la contradiction dans la progression d'un discours. Pavis 1987, p. 117-118. Dialogue Entretien entre deux personnes. Ensemble des paroles qu'échangent les personnages d'une pièce de théâtre. Robert 1991. Dialogisme Caractère dialogué d'un texte non théâtral ex. procès-verbal d'un interrogatoire, échange de paroles dans un récit, etc.. En un sens élargi, le terme désigne la structure de toute fiction fondée sur un conflit entre deux polarités ex Horace, de Pierre Corneille. Didascale Nom donné en Grèce à celui qui enseignait un art, notamment l'art dramatique. Didascalie Instruction du didascale à ses interprètes. Ne se dit plus que des indications scéniques données hors texte, séparément des répliques. Voir Indication scénique. Diégèse Imitation d'un événement en paroles, en racontant l'histoire sans représenter ses personnages. Pavis 1987, p. 122. Discipline Ensemble spécifique de connaissances qui a ses caractéristiques propres sur le plan de l'enseignement, de la formation, des mécanismes, des méthodes et des manières. Discours Mode d'appréhension du langage, considéré non comme structure arbitraire langue, mais comme activité de sujets inscrits dans un système déterminé. Se dit d'une unité linguistique constituée d'une succession de phrases linguistique textuelle, d'une unité de communication relevant d'un genre déterminé théâtre, d'un système partagé dans un champ d'application discours socialiste ou de l'association d'un texte et de son contexte. Maingueneau, p. 28-29. Voir axe discursif. Distanciation Effet d'étrangeté par lequel l'acteur ou le metteur en scène tente d'éviter l'identification à un personnage ou à une situation en particulier. Effet obtenu par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la mise à jour du gestus social, les songs, la technique à vue. Ubersfeld 1996, p. 31-32. Voir Épique, Gestus et Song. Dispositif scénique Appareil ou appareillage utilisé dans l’organisation de l’espace de jeu, notamment pour faciliter les déplacements, comme le pont roulant ou la scène tournante. Le théâtre Madison Square de Steele Mackaye avait une scène à trois étages dont on opérait le changement par un mécanisme d’ascenseur. Distribution Répartition des rôles. Se dit du tableau où sont présentés les personnages et leurs interprètes. Voir Casting et Dramatis personae, Emploi et Entre-Parleurs. Dithyrambe Cantique lyrique à la gloire de Dionysos dont serait née la tragédie. Pavis 1987, p. 129. Divertissement Intermède dansé et chanté. Pavis 1987, p. 129. Docudrame Pièce qui n'utilise pour texte que des documents et des sources authentiques et généralement liés à une question sociopolitique ex. Le Vrai procès de Jeanne d’Arc, de René Arnaud et Georges Pitoëff. Pavis 1987, p. 408 théâtre documentaire . Double adresse Voir Double énonciation. Double dialogie Voir Double énonciation. Double discours Énonciations parallèles et parfois contradictoires soutenues par un personnage, voire même par certains éléments de la production. Voir Double énonciation. Double du théâtre Paradoxe par lequel Antonin Artaud présente la vie comme double du théâtre plutôt que l’inverse, s’opposant ainsi à la théorie du reflet. Voir Artaudien et Reflet. Double énonciation Relation spéculaire entre le discours d'un personnage et celui de l'auteur. On dit aussi double adresse ou double dialogue. Voir double discours. Dramaticité Caractère de ce qui est dramatique; qualité d'une écriture, d'un espace ou d'un événement qui sont susceptibles d'être mis en scène. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4. Dramatique Adj. qui se rappoorte au drame. Subst. Fém. courte pièce de théâtre pour la radio ou la télévision. Subst. masc. genre propre au théâtre. Dramatis personae Personnages ou protagonistes dont les noms figurent au générique d'une pièce. Certains noms sont passés au vocabulaire courant, tels œdipien relatif au complexe d’Œdipe, et laïus remontrance, brève allocution, d’après deux personnages de la tragédie grecque ; harpagon avare, et donjuanisme comportement de séducteur compulsif, d’après L’Avare et Don Juan de Molière ; figaro barbier, coiffeur, d’après Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Voir Casting et Distribution. Dramatisation Action de composer une dramatique, un scénario. Transformation d’un concept ou d’une idée en image dans le processus du rêve ou du mythe. Dramaturge Auteur d'un texte dramatique allemand dramatiker. Se dit aussi du dramaturgiste. Dramaturgie Art de la composition des pièces de théâtre. Technique ou poétique de l'art dramatique qui cherche à établir les principes de construction de l'œuvre. Pavis 1987, p. 133-136. Dramaturgiste Spécialiste de la dramaturgie allemand et anglais dramaturg. Intervenant auprès d'une compagnie théâtrale ou d'un metteur en scène, chargé de diverses questions relatives au texte répertoire, adaptation, rédaction, traduction, documentation.... On dit généralement dramaturge ou conseiller dramaturgique. Drame Action scénique représentée par des personnages. Bourassa 1968, p. 35. Drame cornélien Conflit apparemment insoluble parce qu’opposant des protagonistes qui devraient défendre les mêmes sentiments et les mêmes devoirs. Ex. lutte entre frères ennemis. Voir Cornélien. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z E Écran paranoïaque Texte, scène ou tableau qui, pour le lecteur ou le spectateur, fait l’objet de projections mentales plus que de réception critique. Voir Distanciation. Écriteau Pancarte ou écran sur lesquels, dans un esprit de distanciation, certaines indications scéniques sont rendues manifestes pour les spectateurs. Brecht a écrit certaines pièces à écriteaux ». Écriture dramatique Structure littéraire reposant sur quelques principes dramaturgiques séparation des rôles, dialogues, tension dramatique, action des personnages. Pavis 1987, p. 140. Voir Texte dramatique. Écriture scénique Façon d'utiliser l'appareil théâtral pour mettre en scène les personnages, le lieu et l'action qui s'y déroule. Pavis 1987, p. 140. Voir Chorégraphie, Mise en scène et Texte scénique. Édition critique Établissement d'un texte définitif, établi d'après examen des manuscrits et des éditions autorisées du vivant de l'auteur, avec variantes et commentaires à l'appui. Voir Philologie. Effet de mise en évidence Actualisation, mise au premier plan d'un phénomène faisant ressortir la structure artistique du message, libérant les automatismes de perception d'un objet soudain rendu insolite. Pavis 1987, p. 141. Voir Focalisation. Effet de réel Effet qui intervient lorsque le spectateur a le sentiment d'assister à l'événement représenté, d'être transporté dans la réalité symbolisée et d'être confronté à un événement aussi vrai que nature. En opposition à l'effet d'étrangeté. Pavis 1987, p. 141-142. Effet d'étrangeté Effet qui survient quand l'objet montré est critiqué, déconstruit, mis à distance. Cet effet, en opposition à l'effet de réel, a pour conséquence de souligner la théâtralité. Pavis 1987, p. 142. Élocution Choix et ordre des mots du discours, façon de s'exprimer par figures. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, le chant, la fable, la pensée et le spectacle. On traduit parfois par " expression " le terme grec ici traduit par " élocution ". Pavis 1987, p. 142. Embrayeur Unité, voire personne linguistique je , il , dont la valeur référentielle dépend de l'environnement spatio-temporel de son occurrence. Il permet d'opposer les énoncés par rapport à la situation d'énonciation. Un auteur dramatique et un metteur en scène, dans la mesure où ils contrôlent tous les embrayeurs, peuvent être dits embrayeurs de voix plurielles. Maingueneau, p. 33-34; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 5. Emploi Classification des différents rôles en usage et qui revenaient de droit à un acteur, par contrat ou promotion, et dont il se faisait parfois un fief jeune premier, jeune première, père noble, duègne, soubrette, etc.. On doit aux théâtres d'art la suppression de cette approche, remplacée par le casting. Bouchard 1878, p. 104-105. Voir Distribution, Dramatis personae et Entre-Parleurs. Énonciation Mise en fonctionnement de la langue dans un acte individuel d'utiisation, dont le produit est l'énoncé. Ce n'est pas le seul utilisateur, mais l'interaction qui est première le monologue apparaît ainsi comme une variété du dialogue. Maingueneau, p. 36-37. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 82. Enthousiasme Transport divin, ionisation. Délire sacré par lequel, selon Platon, le poète est placé en état de démence pour faire place à la pensée divine. Robert 1991. Voir Inspiration et Pensée. Entre-parleurs Terme ancien pour désigner les membres d’une distribution. Voir Casting, Distribution, Dramatis personae et Emploi. Épilogue Discours récapitulatif à la fin d'une pièce. Pavis 1987, p. 144. Épique Se dit d'une fable dont le topos, tiré de la vie des hommes, est agrandi et traité de façon telle, notamment par des ajustements idéologiques, qu'il soit presque impossible pour le spectateur de s'identifier au héros ou à la situation. Opposé de tranche de vie. Ubersfeld 1996, p. 41-42. Épisode Chez les Grecs, partie composée de tirades ou de stichomythies et située - outre le prologue et l'exode - entre les interventions chantées et dansées du chœur. Pavis 1987, p. 145-146. Éponyme Se dit d'un personnage qui donne son nom à la pièce Antigone de Sophocle, Hamlet de Shakespeare, Phèdre de Racine. Espace dramatique Construction imaginaire, par le lecteur et même le spectateur, de la structure spatiale du drame. Espace scénique Espace proposé sur scène par le scénographe et ses collaborateurs. Esthétique Philosophie du beau, distincte par son objet de celles du bon éthique, ou morale, et du vrai épistémologie, ou critique. Étude s'attachant à définir des critères de jugement en matière de poésie et d'art. Il existe une esthétique normative jugement d'après des règles stylistiques particulières, et une esthétique descriptive description des formes théâtrales situées par rapport à une sémiologie générale et à une théorie du discours. Pavis 1987, p. 152-153. Voir Stylistique. Estrade Petit plancher surélevé, pouvant servir de tribune ou de tréteau ; du latin stratum, pavé. Voir Tréteau. Euphémisme Expression atténuée d'une notion dont l'expression directe, pour des raisons de bienséance, aurait quelque chose de déplacé ex. feu , pour désir sexuel, vers 680 de Phèdre. Robert 1991. Voir Bienséance. Exode Chant choral de sortie. Exposition Informations fournies dès les premières scènes pour permettre que la situation soit évaluée et l'action comprise. Expression Voir Élocution. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z F Fable Suite de faits qui constituent l'élément narratif d'une œuvre, agencement en système des faits racontés, logique des actions et syntaxe des personnages. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, le chant, l'élocution, la pensée et le spectacle. On traduit parfois par " histoire " le terme grec ici traduit par " fable ". Robert 1991; Ubersfeld 1996, p. 41-42. Voir Narration. Fait social Se dit des actes relatifs à un groupe d'hommes, conçu comme une réalité distincte, notamment les actes de langage. Robert 1991; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4-5. Faire-valoir Personnage tenant un rôle de soutien dans un type particulier de comédie à deux, notamment le burlesque américain, ou slapstick. Sa fonction consistant surtout à rire des blagues ou subir les brimades du meneur de jeu ; il est parfois conduit à se tenir en retrait, à simuler la naïveté, la timidité. Farce Comédie triviale souvent caractérisée par une tromperie, et se terminant tout aussi souvent par une bastonnade. Bourassa 1968, p. 37. Fatalité Force surnaturelle par laquelle tout ce qui arrive surtout ce qui est désagréable, est perçu comme déterminé d'avance d'une manière inévitable. La fatalité est un moteur de la tragédie grecque. Robert 1991. Féerie Spectacle où apparaissent des personnages surnaturels dieux et démons, fées et enchanteurs..., exigeant d'ordinaire des effets scéniques considérables. On offrit des extraits de l'opéra Vénus et Adonis livret de Jean-François Deshayes, musique de Robert Desbrosses à Québec en 1765. Pavis 1987, p. 167-168; Robert 1991. Feux de la rampe Appareils bougeoirs, lampes, projecteurs... éclairant la scène de bas en haut, à partir de la rampe. Fiction Forme de discours qui fait référence à un univers connu, mais à travers des personnes et à des événements 1987, p. 169-170; Ubersfeld 1996, p. 42. Figurant Personnage à caractère décoratif », sans réplique particulière gardes, membres d’un jury, d’un sénat, etc. Figure de rhétorique Mode d'expression stylistique, variable dans l’utilisation des images sonores, verbales et visuelles, les plus connues étant la métaphore et la métonymie . Voir Métaphore, Métonymie et Rhétorique. Figure Représentation par le langage vocabulaire ou style. Robert 1991. Focalisation Action de mettre au foyer, de faire converger vers un point. Larousse 1995. Voir Effet de mise en évidence. Fonction Ensemble des actions d'un personnage - voire d'un objet - considéré du point de vue de son rôle dans le déroulement de l'intrigue. Pavis 1987, p. 172. Voir Modèle actantiel. Fosse d’orchestre Dans certains théâtres espace réservé aux musiciens, entre la scène et le parterre, légèrement surbaissé de façon à na pas obstruer la vue. Four Mauvaise pièce. Fresnelle Projecteur dont le pouvoir éclairant est augmenté par une lentille à échelons gradués. Robert II 1981, Fresnel. Voir Projecteur. Frontispice Page titre. Image d’accueil, originellement gravée, face au titre; elle constitue souvent une référence sur les décors et costumes d’époque Voir Xylographie. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z G Galerie 1. Emplacement construit au-dessus du parterre et dont l’ouverture sur la scène, protégée par une simple balustrade, permet aux spectateurs une vue en contrebas. 2. Spectateurs qui s’y trouvent. 2. Spectateurs qui s’y trouvent. Voir Balcon. Génétique Étude des différents états d'un texte plans, brouillons, versions, notes, sources et journal de bord. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 3. Gestuelle Ensemble et mode des mouvements d'un acteur ou d'un spectacle. Ubersfeld 1996, p. 43. Gestus Concept d'origine brechtienne désignant, au-delà du simple geste, l'attitude des personnages les uns envers les autres; se situe entre l'action et le caractère. Pavis 1987, p. 183-184. Goût Assentiment culturel sur les valeurs symboliques, particulièrement esthétiques, d’une société. L’assentiment de la majorité, considéré par elle comme le bon goût », constitue un paradigme que des avant-garde finissent par supplanter. L’appréciation d’un art comme le théâtre écriture, espace, événement est généralement transposée vers d’autres, et réciproquement. Grime Moue de la langue franque *grima, masque. A donné grimace froncement, et grimage maquillage vieillissant, puis maquillage de scène. Grotesque Comique caricatural, de type bizarre, burlesque ou fantastique, parfois absurde ou irréel. Terme ayant d'abord servi à caractériser les décorations de caveaux - ou grottes - étrusques découverts durant la Renaissance. Robert 1991; Pavis 1987, p. 185-186. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z H Happening Spectacle qui exige la participation ou prévoit une réaction du public, et qui cherche à provoquer une création artistique spontanée, éventuellement collective. Larousse 1995. Hémistiche Moitié d'un vers, marquée par un repos ou césure. Robert 1991. Héros Type de personnage doué de pouvoirs hors du commun et pouvant se dresser pour ou contre la Cité; Ubersfeld 1996, p. 46. Personnage principal d'une œuvre; Robert 1991. Voir Antihéros. Herse Galerie lumineuse, généralement mobile, suspendue au-dessus de la scène, et permettant d'éclairer de haut en bas. Bouchard 1878, p. 132-133. Voir Rampe. Histoire À certains égards, équivalent de fable, narration comme dans conter une histoire ». Paradoxalement, se dit aussi d’une l’étude diachronique, aussi objective que possible, du passé, en opposition à l’approche subjective de la fable ou narration. Paquin. Voir Fable et Narration. Hors-scène Espace où se déroulent ou sont censés se dérouler des événements qui sont en dehors du champ de perception du public. Il peut s'agir des coulisses d'où proviennent des effets spéciaux, d'une autre aire de jeu d'où l'action est retransmise de façon médiatique, ou d'un espace purement imaginaire. Pavis 1987, p. 193. Hors-texte Terme pour désigner le contexte et l' 1987, p. 194. Hypertexte Texte numérisé, disponible sur disque compact ou sur internet, où des mots ont été programmés de façon à renvoyer à d'autres mots et textes, ou à des annotations et des illustrations. Larousse 1995. Hypocrite Rappel humoristique du terme qu’on employait pour désigner l’acteur dans l’Antiquité. Du latin hypocrita, celui qui agit en-dessous du masque, mime , et ultimement du grec hypocritès [υποκριη], celui qui dialogue en-dessous ldum asque. De hypo- [υπο-], sous », et krinomai [κρινομαι], critiquer », répliquer ». Liddle and Scott, p. 740. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z I Icône Signe visuel qui renvoie à l'objet qu'il dénote simplement en vertu des caractères qu'il possède. Pavis 1987, p. 195-196. Identification Travail de l'acteur et du spectateur pour adopter les attitudes et les sentiments d'un personnage dans un contexte théâtral donné. Ubersfeld 1996, p. 46-47. Idéologème Maxime qui est sous-jacente à un énoncé et dont le sujet circonscrit un champ de pertinence particulier. Angenot 1979, p. 99-100. Idiolecte Utilisation personnelle d'une langue par une seule personne. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 83 et Robert 1991. Illocutoire Voir Acte de langage. Illusion Phénomène qui fait qu'on semble prendre pour réel et vrai, selon la convention d'un spectacle, ce qui n'est que 1987, p. 198-199; Ubersfeld 1996, p. 47. Image acoustique Sonorité évocatrice par le truchement d’une syllabe, d’une lettre, qui n’ont pas nécessairement de lien direct avec le mot mais créent, chez le lecteur ou le spectateur, des associations mentales parfois inconscientes. La sonorité de certains noms de scène ,dont la forme écrite est cryptée, révèle certaines dimensions du personnage, comme Cygne de Coûfontaine, dans L’Otage de Paul Claudel, ou Didrame, Lontil-Déparey et Mixeudeim, dans La Charge de l’orignal épormyable de Claude Gauvreau. L’allitération a parfois pour but, au-delà de l’effet sonore, de créer une image acoustique. Voir Allitération. Imprécation Vœu de mauvais sort, malédiction. Ex, appels à la vengeance des dieux par Thésée, dans Hyppolite d’Euripide et dans Phèdre de Racine, et par Camille dans Horace de Corneille. Indication scénique Instruction d'interprétation ou de production fournie par une didascalie ou un indice. Indice Indication scénique implicite, dans le corps du texte. Inspiration Théorie platonicienne selon laquelle, au moment de la création, la pensée d'un poète, placé pour lors en état de démence de-mens, lui vient d'un dieu. Robert 1991. Voir Enthousiasme et Pensée. Interactivité Influence réciproque des composantes d’une production, notamment dans un cadre interdisciplinaire ou multimédia. Interdisciplinaire Interaction existant entre deux ou plusieurs disciplines; cette interaction peut aller de la simple communication des idées jusqu'à l'intégration mutuelle des concepts directeurs, de l'épistémologie, de la terminologie, de la méthodologie, des procédures, des données et de l'organisation de la recherche et de l'enseignement s'y rapportant. Un groupe interdisciplinaire se compose de personnes qui ont reçu une formation dans différents domaines des connaissances disciplines, ayant chacune des concepts, méthodes, données et termes propres. Interprétation Action de donner ou faire donner vie et sens à une œuvre destinée à la scène. L’incarnation d’un personnage est une interprétation. L’interprétation peut varier d’un interprète à l’autre. Voir Performance. Interpréte Personne dont le jeu donne vie et sens à une œuvre destinée à la scène danse, musique ou théâtre. Intertexte Ensemble des fragments cités dans un corpus donné; relation d'ordre textuel résultant de la mise en présence de deux ou plusieurs discours de l'art ou de l'écriture. Maingueneau 1996, p. 51-52. Voir Hors-texte. Intertextualité Phénomène selon lequel un texte - voire même une œuvre d'art - semble se situer à la jonction de plusieurs discours dont il serait la relecture ou la reprise. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6, n. 11. Intransitivité Statut par lequel le discours dramatique se distingue de la parole commune en ce qu'il est une communication médiate et non réductible à un échange d'information. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 5, n. 8. Intrigue Ensemble des événements qui constituent le déroulement de la pièce. Suite de rebondissements, entrelacement de conflits ou d'obstacles, et moyens mis en œuvre pour les 1987, p. 208-209. Ionisation Voir Enthousiasme. Ironie Énoncé ou situation qui, au-delà de son sens manifeste, en cache un autre, différent et parfois opposé. Pavis 1987, p. 209-211. Isotopie Ensemble redondant de catégories sémantiques qui rend possible la lecture uniforme du récit. Fil directeur guidant le lecteur ou le spectateur dans sa recherche du sens et l'aidant à regrouper divers systèmes signifiants selon une perspective donnée. Pavis 1987, p. 211. Italienne Répétition sans costume, mouvement ni technique, les acteurs étant parfois distribués en position frontale. Ne pas confondre avec scène à l'italienne voir ce mot. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z J Jardin Côté gauche de la scène, vue prise de la salle. Bouchard 1876, p. 143. Voir Cour. Jeu Action libre, sentie comme fictive, située hors de la vie courante, accomplie selon des règles données, dans un temps et un espace expressément circonscrits. Au théâtre, le terme désigne aussi bien une forme médiévale de représentation et une démarche particulière dans l'enseignement des arts de la scène jeu dramatique, que les modalités d'interprétation d'un acteur jeu réaliste, jeu distancié, etc.. Pavis 1987, p. 213-217. Adj ludique. Jeu choral Type de spectacle entièrement interprété par un ou des chœurs, à la manière des premières pièces grecques. Jeu de rôle Joute théâtrale où les comédiens simulent des batailles ou des combats sportifs. ex. Wagrammes et Ligue Nationale d’improvisation. Chacun évolue à l’intérieur des règles de la joute et des coordonnées de son personnage. Cette pratique, conçue à des fins de divertissement, se retrouvait déjà, à des fins théreapeutiques, dans le psychodrame et le sociodrame. Paquin. Voir Psychodrame et Sociodrame. Jubé Galerie, tribune, dans le vocabulaire des églises chrétiennes. Voir Galerie. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z K Kabuki Forme traditionnelle du théâtre japonais, exclusivement masculine, caractérisée par la violence des intrigues et la somptuosité des costumes et des maquillages. La gestuelle, qui exprime le plus souvent les sentiments humains par la danse, l'emporte généralement sur le texte inaudible d'histoires déjà bien connues. Corvin 1991, p. 465-466. Kyôgen Intermède comique entre deux pièces de nô. À l'opposé de ce dernier, le kyôgen est centré sur le dialogue et le geste du quotidien. Le style est appelé le kyôgenkata. Corvin 1991, p. 483-484. Voir Nô. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z L Laïus Adresse, bref discours d’un personnage, à la manière de Laïos, père d’Œdipe. Langue de bois Discours obligé, paroles dictées par une fonction. Ex. discours d’Estragon dans En attendant Godot de Samuel Beckett. Lazzi Élément mimique ou improvisé par l'acteur servant à caractériser comiquement le personnage. Pavis 1987, p. 220. Plaisanterie, moquerie bouffonne. Robert 1991. Lecture Au théâtre Déchiffrement et interprétation des différents systèmes scéniques qui s'offrent à la perception du lecteur texte dramatique et du spectateur texte scénique. La lecture peut être horizontale syntagmatique ou verticale paradigmatique. Lire un texte, c'est établir des liens entre les variables productrices de sens et y importer des éléments interprétatifs susceptibles de tisser un texte dans le texte. Pavis 1987, p. 220-222. Lecture publique Présentation orale d’une pièce, texte en mains, dans le cadre d’une mise en lecture. L’objectif consiste souvent à faire découvrir une œuvre et des interprètes en vue d’une éventuelle mise en scène. Voir Mise en lecture. Leitmotiv Thème musical associé à un personnage ou à une situation. Lomer Gouin a écrit des leitmotive pour sa pièce Polichinelle. Lever de rideau Courte pièce offerte en ouverture. Elle peut avoir différentes fonctions servir de prologue, réchauffer » la salle, compléter un programme ou permettre à une vedette en tournée de se manifester au public quand elle est particulièrement attendue ou ne figure pas au programme principal. Lisse Rail permettant le glissement des cintres. Littérarité Caractère d'un texte considéré comme œuvre littéraire; ce en quoi un texte se définit comme configuration d'éléments stylistiques et de valeurs différentielles phonèmes, mots, rythmes, personnages, objets, lieux, etc., réglés, implicitement ou explicitement, par les lois du système littéraire. Robert 1991; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4, n. 4. Voir Sous-littérature. Locutoire Voir Acte de langage. Loge 1. Pièce commune ou particulière réservée aux artistes en vue du maquillage et des changements de costumes. 2. Balcon privé réservé spectateurs de marque. Ludique Voir Jeu. Lumière noire Rayonnement ultraviolet invisible, employé comme effet spécial pour provoquer dans l'obscurité la fluorescence de certains corps, notamment les étoffes blanches. Robert 1991. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z M Machinerie Appareillage utilisé pour différents effets apparition de personnage, changement de décor, lever de rideau, pont roulant…. Certaines scènes ont conservé les cordages et glissières des anciennes machines aujourd’hui remplacées par des mécanismes électriques ou des systèmes électroniques. D’Alembert et Diderot ont inclus des planches de machinerie dans leur encyclopédie. Voir Deus ex machina, Pont roulant. Magasin Espace d’entreposage des décors et accessoires. Vieux anthologie de rôles. Les costumes sont souvent rangés dans un espace particulier, le costumier. Voir Costumier. Manteau d'Arlequin Partie de la scène qui commence au rideau et se termine au premier plan des coulisses; autrefois décorée en forme de draperie de couleur rouge. Arlequin, à la Comédie-Italienne, faisait son entrée par cette fausse coulisse, où se trouvaient les loges de la direction et des acteurs. Drapé décorant le cadre de scène. Bouchard 1876, p. 161. Marivaudage Jeu galant avec les mots qui est à la fois le symptôme du désir et de l'hésitation à se compromettre du personnage marivaldien. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 94. Mansion Praticable installé en unités juxtaposées ou successives, pour un parcours théâtral médiéval Passion du Christ, vie de saint…. Les praticables pouvaient être distribués comme stations entre les arcades d'une cathédrale chemin de croix, sur une scène, ou le long d'une route. La Renaissance a supprimé les mansions, les jugeant trop typées et disposées d'une manière non conforme aux théories de la perspective. Elles ont influencé la peinture narrative La Passion de Jésus de Hans Memling, XVIe s. Voir Praticable, Unité de lieu. Masque Faux-visage utilisé dans la comédie à des fins d'identification à des types, alors que dans la tragédie ils servaient à garder une distance respectueuse. On recourt parfois au masque neutre, polyvalent. Du bas-latin masca, sorcière, masque, et du grec maskhalê [μαχαλη] gaine ensorcelée contenant des membres humains desséchés, que les voleurs s’attachent sous le bras à des fins d’épouvante ; forme passive de maskhalizô [μαχαλιζ], mutiler un cadavre, y prélever des restes comme amulettes. Même racine que l’ancien français mascurer, mâchurer » barbouiller. Sens proche du terme latin persona, revenant », spectre », et de la pratique de la main de gloire ». Le terme grec classique pour masque » est prosôpon [προπον], ce qu’on porte sur le visage ; de pros- [προ-], devant, et ôps [ψ], vision », visage ». D’après Liddle and Scoott, p. 426 et 609. Voir Personnage et Type. Maquillage Se dit des produits servant à recouvrir la peau, et surtout rehausser ou modifier les traits du visage. Le geste lui-même. Du moyen néerlandais maken, faire, comme dans se faire une beauté ». Mélodrame Drame populaire, souvent accompagné d'une mélodie, caractérisé par l'invraisemblance de l'intrigue et des situations, la multiplicité des épisodes violents, l'outrance des caractères et du ton. Robert 1991. Merde ! Les comédiens, se considérant peu choyés par la chance, comme les soldats de Cambronne, croient la contourner en se souhaitant la malchance. Métalangage 1. Langage portant sur une langue ou un langage. 2. Au théâtre, emploi isolé d'un effet visuel, d'un mot ou d'un son qui ont formellement des caractéristiques autoréflexives. Exemple un déguisement, un travestissement, une mascarade dans une pièce ou une scène qu'on ne pourrait qualifier en soi de métathéâtre. Voir Métathéâtre et Mise en abîme. Métalepse Type de métonymie où le transfert va de la cause à l’effet, de l’avant à l’après, ou inversement, voire même du dramaturge au personnage. Le remplacement peut répondre à un code pruderie religieuse ou méfiance politique, comme dans les titres Les Feluettes de Michel Marc Bouchard et Les Mouches de Jean-Paul Sartre. Voir Métonymie et Autoréflexivité. Métaphore Trope par lequel on utilise un effet visuel, un mot ou un son pour un autre. Procédé de langage qui consiste dans un transfert de sens par substitution analogique. Robert 1991; Molinié, p. 213-216. Voir Figure de rhétorique, Métonymie et Rhétorique. Métathéâtre Théâtre autoréflexif, théâtre dans le théâtre, pièce ou scène centrée sur l'écriture, l'espace ou l'événement théâtral. On peut citer Elvire Jouvet 40 de Brigitte Jacques ou Six personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello. Plusieurs pièces de William Shakespeare comportent des passages autoréflexifs. Pavis 1987, p. 237-238. Voir Métalangage et Mise en abîme. Métonymie Trope par lequel on désigne le tout pour la partie ou la partie pour le tout. Procédé de langage par lequel on s'exprime au moyen d'un effet visuel, d'un mot ou d'un son qui en désignent d'autres leur étant unis par une relation nécessaire. Molinié 1992, p. 217-218. Robert 1991. Voir Figure de rhétorique, Métaphore, Rhétorique et Trope. Mime Au sens premier, imitation directe d'une action, racontant une histoire par gestes. Le mime d'aujourd'hui se distingue de la pantomime en ce qu'il tend davantage, comme la danse, à se libérer d'une trop grande figuration, d'une trop grande référentialité, pour mettre l'accent sur la création de formes nouvelles, parfois abstraites. Pavis 1987, p. 240-241. Voir Pantomime. Mimésis Imitation ou représentation d'une chose. Pavis 1987, p. 241-242. Mimodrame Action dramatique représentée en pantomime ou langage corporel. Bourassa 1968, p. 34. Mise en abyme ou abîme Insertion, au centre d'un blason, d'un motif représentant souvent un autre blason. Par extension autoréflexivité, insertion d'une œuvre dans une œuvre d'une pièce dans une pièce. Pavis 1987, p. 243-244. Voir Métalangage, Métathéâtre. Mise en espace Activité consistant à présenter un texte dramatique avec quelques déplacements et référents, dans le cadre d’une lecture publique. Travail souvent dévolu à un dramaturgiste. Voir Dramaturgiste, Mise en lecture et Lecture publique. Mise en lecture Activité consistant à présenter un texte dramatique dans le minimum de dispositifs que requiert une lecture publique. Travail souvent dévolu à un dramaturgiste. Voir Dramaturgiste et Lecture publique. Mise en scène Ensemble des moyens d'interprétation scénique scénographie, musique, jeu...; activité qui consiste à agencer ces moyens. Articulation entre le travail d'un maître d'œuvre et celui de chacun des artistes qui concourent à l'œuvre; transposition - et non traduction - d'une écriture dramatique en écriture scénique. Pavis 1987, p. 244-248; Ubersfeld 1996, p. 54-56. Modalité Marque de l'attitude du locuteur en face de ses énoncés ex. adhésion, distance. Pavis 1987, p. 249. Mode ou style direct Discours rapporté dans sa forme originale, sans terme de liaison, après un verbe de parole. Robert 1991. Mode ou style indirect Discours rapporté avec un terme de liaison après un verbe de parole, et pouvant comporter des transpositions de temps, de personne et de déictiques. Robert 1991. Modèle ou schéma actantiel Tableau proposé par Greimas et inspiré des structures traditionnelles de la phrase, répartissant les actants d'un texte ou d'une séquence dans six cases sujet et objet, destinateur et destinataire, adjuvant et opposant. Pavis 1987, p. 23-25. Monodrame Drame dont les personnages sont présentés du point de vue d'un seul ex. Elseneur, de Robert Lepage; Ne blâmez jamais les Bédouins, de René-Daniel Dubois. Monologue Scène parlée, à un personnage; discours apparemment adressé à soi-même, ou à un auditoire dont on n'attend pas de réponse. Dans l'analyse du discours théâtral, il est considéré comme une une variété du dialogue ex. monologues d'Yvon Deschamps et de Sol. Maingueneau 1996, p. 57-58. Voir Énonciation. Montage Se dit d'un collage de textes et, parfois, de la mise en scène. Moralité Pièce médiévale, en vers, visant la diffusion des bonne mœurs. Les personnages grotesques et la partie pécheresse » qui précédait leur conversion » avait apparemment plus d’effet que la finale édifiante. Motif Image visuelle ou sonore, modulée ou répétée, faisant partie d'un thème. Unité indécomposable de l'intrigue, qui consitue une unité autonome de l'action; Pavis 1987, p. 254-255. Multidisciplinaire Juxtaposition de disciplines diverses, parfois sans rapport apparent entre elles ex. musique + mathématiques + histoire. Musique de scène Contribution musicale à un texte scénique, pour annoncer et souligner une émotion, ou pour accompagner, voire même remplacer le texte dramatique. La musique composée par Darius Milhaud pour Le Livre de Christophe Colomb de Claudel en 1927 lui donne un caractère d’opéra, caractère consolidé en 1956 ; la version de 1952, requise par Jean-Louis Barrault, est une musique de scène. Voir "Google books". Outre le recours aux trompettes pour un jeu de la Passion offert en pantomime par Cartier aux Mohawks de Montréal en 1535, la première musique de scène au Canada est une œuvre de John Bentley, pour une arlequinade, The Enchanters, or The Triumph of Genius, créée en pantomime, à Montréal également, en 1786. Kallmann et Potvin, p. 976. Mystère Action scénique d'ordre religieux - égyptienne, grecque, médiévale - et principalement rattachée à la vie des dieux sur terre. Bourassa 1968, p. 37. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z N Narration Manière dont les faits sont relatés par un système, linguistique ou théâtral en ce cas par une succession de gestes ou d'images scéniques. Voir Fable. Naturalisme Représentation réaliste de la nature et du naturel. Néologisme Emploi d'un mot nouveau ex. song ou dans un sens nouveau ex partition. Robert 1991. Nô Drame lyrique mimé, chanté et dansé, avec chœurs et insruments, exécuté au théâtre, avec costumes et masques, sans décor. Comprend des sections de prose kotoba et de poésie utai. S'inspire généralement de légendes et contes anciens du Japon, où ses acteurs sont le shité et le waki, le second étant une sorte de double ou de faire-valoir du premier. Bourassa, 1968, p. 35, 60-61 et 73-74; Banham 1988, p. 716-717. Voir Kyogen. Nœud Ensemble des motifs qui dérangent l'immobilité de la situation initiale et qui entament l'action; Pavis 1987, p. 263. Point culminant entre les péripéties de nouement et de dénouement; Robert 1991. Voir Péripéties. Non-dit Ce qui est chargé de sens mais non formulé de façon explicite. Robert 1991. Voir Sous-texte. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z O Objet Accessoire pouvant tenir lieu de tout décor ou même remplir une fonction actantielle. Une pièce québécoise publiée en 1924, La Lettre, féerie triste en un acte, d'Antonio Desjardins, est conçue pour un théâtre d'objets. Objectif et superobjectif Motivations qui, selon Stranislavski, structurent la stratégie globale d'un personnage. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 85. Occurrence Apparition d'une unité linguistique dans le discours. Robert 1991. Opéra Drame lyrique, entièrement chanté, exécuté au théâtre avec décors et costumes. Bourassa, 1968, p. 33. Opérette Comédie lyrique, formée de chants et de dialogues ou pantomimes alternés, exécutée au théâtre avec décors et costumes. La première au Canada, une comédie mêlée d'ariettes » intitulée Colas et Colinette, ou le bailli dupé, de Joseph Quesnel de la Rivaudais, fut écrite en 1789 et créée à Montréal l'année suivante. Halpenny et Trudel, p. 770-773. Opsis Ce qui est visible, livré au regard. Pavis 1987, p. 267. Oratorio Drame lyrique exécuté en concert sans décors ni costumes. Bourassa 1968, p. 34. Orchestre 1. Emplacement situé au pied de la scène et autrefois réservé au chœur. Dans les salles modernes, il constitue la partie avant du parterre. 2. Spectateurs qui s’y trouvent. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z P Pageant Mot anglais tiré du moyen latin pagina, au sens de scène ou extrait de pièce. Se dit d'un spectacle formé de tableaux réunis par un lien dramatique et destiné aux fêtes populaires. Le Major Jean André, officier huguenot de l'armée britannique, a produit en 1778 le premier pageant d'Amérique du Nord Meschinanza, écrit par le Général John Burgoyne en l'honneur de Lord Howe rappelé en Angleterre. On a reconstitué à Québec la bataille des Plaines d'Abraham en présence du prince William Henry d'Angleterre en août 1787. Webster 1965; Bordman 1987, p. 20. Pantalonnade Farce burlesque centrée sur le personnage de Pantalon, vieillard jaloux et dupé. On a présenté la pantalonnade Le Vieillard dupé en Nouvelle-France Fort Niagara en 1757. Robert 1991. Pantomime Spectacle composé des seuls gestes du comédien. Se distingue du mime en ce qu'elle vise plus souvent à amuser et qu'elle tient lieu de récit, avec force gestes, figuratifs et même réalistes, remplaçant une série de phrases. Pavis 1987, p. 271. Parabase Désigne, dans le théâtre grec, une avancée du chœur vers le public en vue de permettre au coryphée de lui transmette les opinions et les recommandations de l'auteur. Pavis 1987, p. 272. Parade Forme d'intervention théâtrale qui se fait à la porte des salles de spectacle ou en se dirigeant vers elles, pour attirer le public ex. défilés du Bread and Puppet et du Grand Cirque Ordinaire. Pavis 1987, p. 273. Paradigme Axe des substitutions. Ensemble des termes qui peuvent figurer en un point de la chaîne parlée. Voir Syntagme. Paradis Galerie supérieure. Terme rendu célèbre par le film Les Enfants du paradis de Marcel Carné. On dit aussi poulailler ». Voir Galerie et Poulailler. Paraphrase Développement explicatif d'un texte, qui n'en est parfois rien de plus que le déplacement ou le dédoublement synonymique des composantes. Parataxe Juxtaposition de phrases sans mot de liaison pour expliquer le rapport qu'elles ont entre elles. Larousse 1995. Paratexte Ensemble des énoncés qui entourent un texte. Maingueneau, p. 60. Parathéâtre Se dit de formes parallèles du théâtre, comme les pageants. Parodie Fable parallèle du grec para [παρα], marginal, limitrophe, et [ιδη], ode, chant, fable. Au théâtre pièce ou fragment de pièce du genre burlesque où l'on travestit une ou des pièces connues ex. Les Grenouilles d'Aristophane. Robert 1991; Pavis 1987, p. 274-275. Parterre 1. Parquet généralement construit en pente où se trouvent les fauteuils du bas. On le distingue en certains cas de l’espace avant, autrefois réservé au chœur, l’orchestre. 2. Spectateurs qui s’y trouvent. Voir Orchestre. Partition Relevé synchronique des interventions verbales et non verbales d’un personnage, voire de tous les arts scéniques, de tous les codes ou tous les systèmes signifiants d’un spectacle. Pavis 1987, p. 275-276. Voir Rôle. Passerelle Galerie légère permettant le service au-dessus de la scène. On dit aussi Pont volant. Pastorale, pastourelle Pièce ou spectacle dont les personnages sont des bergers ou bergères valorisant le caractère ingénu, spontané, des milieux naturels. Cette désignation, apparue à la Renaissance avec la découverte des bucoliques latines, s'applique tout autant à des romans et morceaux de musique. Le genre a été remis à la mode par les idéologies rousseauistes du retour à la nature. Pathétique Mode de réception du spectacle provoquant la compassion. Pavis 1987, p. 276-277. Pathos Émotion ou passion, amplifiée ou simulée, susceptible, par des techniques propres au théâtre, de susciter ou manipuler dans le public des sentiments naturels de pitié ou de terreur, en vue de provoquer la catharsis. Larousse 1995; Pavis 1987, p. 277. Pensée Ce qui dans le discours théâtral, selon Aristote, doit être produit par le langage et relève de la rhétorique, comme démontrer, réfuter, produire des émotions telles que la pitié, la crainte, la colère, etc.. La pensée constituerait, avec les caractères, le chant, l'élocution, la fable et le spectacle, un des six éléments de la tragédie. Ce concept aristotélicien renverse une des théories platoniciennes de l'art. Voir Enthousiasme et Inspiration. Performance Expression artistique consistant à produire des gestes, des actes, un événement dont le déroulement temporel constitue l'œuvre. Se dit aussi de la qualité du rendement de l’interprète. Voir Interprétation. Larousse 1995; Pavis 1987, p. 278. Péripéties Changement subit de situation dans une action dramatique ou scénique. Il y a des péripéties de nouement et de dénouement. Robert 1991. Perlocutoire Voir Acte de langage. Persona Terme latin signifiant masque à caractère ». On a proposé trois étymologies, dont la troisième semble la plus sure. 1 – Le latin per-sonare, signifiant résonner », retentir », ce qui souligne l’utilité de résonateur et de porte-voix du masque. 2 - L’étrusque pharsus, d’où la latin farsus, bourré », farci », qui évoque un type de jeu où le masque se porte, la farce. 3 - pharsus serait dérivé du grec persomai [ρερομαι], forme passive de pertho [περθ], abattre », tuer » ; il aurait d’abord eu le sens de gisant », revenant », ce qui renvoie aux lémures et spectres des mystères sacrés aussi bien que des comédies grotesques de l’Antiquité. Voir Personnage. Personnage Terme issu du latin persona, masque, et agere, agir, gérer celui qui porte le masque et en incarne le caractère. Se dit des personnes imaginaires d'une pièce, qu’on désignait autrefois comme entre-parleurs ou, d’après le latin, dramatis personæ. L’anglais les nomme characters. Voir Masque, Persona et Rôle. Philologie Étude d'une langue par l'analyse des textes ex. archaïsmes et créolisation dans Les Belles-Sœurs, de Michel Temblay. Études des textes à travers les différentes versions existantes. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 3. Voir Édition critique. Phylactère 1. Ruban de papier ou de parchemin sur lequel sont inscrits des versets sacrés et qu’on porte sur soi, enroulé dans un sachet. Petit rouleau que des comédiens de la Renaissance dissimulaient sur eux comme aide-mémoire. 2. Ruban ou bulle servant, dans l’imagerie du Moyen-Âge et de la Renaissance, à inscrire les paroles attribuées à un personnage. Banderole permettant, à la même époque, d’incorporer une légende à l’image. Voir Rôle. Pièce à thèse Voir Thèse. Pièce-bien-faite Pièce brillante par la virtuosité de l'intrigue et l'agencement parfaitement logique de l'action. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 138; Pavis 1987, p. 289-290. Planche Tablette de bois gravé utilisée pour imprimer, selon un procédé appelé xylographie; ex. les œuvres de Térence sont imprimées sur in-folios de cette manière à Strasbourg dite Argentina, 1470, 1496, Venise 1471, 1472 et Rome 1472, 1485. Gravure pleine page imprimée au moyen d’une matrice de bois ou de cuivre; ex. les frontispices des œuvres de Molière par Jean Sauvé d’après des dessins baroques de Pierre Brissart 1682, ou ceux de Laurent Cars d’après des dessins rococos de François Boucher 1734. Au plur. tréteau, scène, ou carrière qu’on y pratique ex. monter sur les planches ». Voir Frontispice et Xylographie. Plan d'éclairage Design selon lequel l'éclairage est programmé. Plan de feu Herse supportant l'éclairage de chaque panneau ou plan latéral. Voir Coulisse. Plaudite Terme latin désignant le moment où, dans certaines pièces, un interprète ou le directeur invite le public à manifester à la troupe sa satisfaction. Voir Captatio benevolentiæ. Pluridisciplinaire Juxtaposition de disciplines plus ou moins voisines dans des domaines de la connaissance ex. français + latin + grec. Poétique Nom traité, voire théorie de la poésie dramatique et lyrique. Aristote a écrit une poétique et une rhétorique. Voir Rhétorique. Poïétique Terme refait à partir de l’étymologie grecque de poétique [ροιειν], fabriquer, faire, pour désigner une théorie de la création artistique mise au point par Paul Valéry Cahiers II, Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade » 1988 et relancée par René Passeron. Polichinelle en Manière de baisser ou relever un rideau de scène à l’aide d’un dispositif fait d’un rouleau actionné par un jeu de ficelles. Polyphonie Combinaison de plusieurs voix, de plusieurs éléments signifiants dans une action dramatique ou scénique. Pont roulant Plancher ou tapis mobile, supporté par des rouleaux, dont le mouvemant est actionné, par exemple, par un cheval ou un véhicule. L'illusion d'avancer est parfois amplifiée par la progression d'un cyclorama horizontal actionné par les rouleaux du pont. Pont volant Voir Passerelle. Poulailler Galerie supérieure. On dit aussi paradis ». Voir Galerie et Paradis. Poursuite Phare mobile destiné à projeter la lumière sur un personnage ou sur un objet en mouvement. Voir Projecteur. Pragmatique Étude de la parole en ce qu'elle vise à agir sur les intervenants. Ubersfeld 1996, p. 67. Praticable Plate-forme généralement amovible, utilisée sur scène pour former des tréteaux, ou dans un espace vide pour monter une scène ou une estrade. Larousse 1995. Voir Mansion. Pratique Exercice d’un art, par opposition à la théorie. S’emploie abusivement au sens de répétition ». Pratique discursive Expression employée pour souligner que le discours est une action sociale. Maingueneau 1996, p. 66-67. Praxis Action des personnages, y compris la parole, dans la mesure où elle vise un résultat; action qui se manifeste dans la chaîne des événements ou fable. Présupposé Implications qui dépassent les simples énoncés explicites et se déduisent, par convention ou par association, de ce qui est visible ou énoncé. Pavis 1987, p. 124-125. Projecteur Phare dont les rayons sont réfléchis et projetés en faisceaux parallèles. Voir Fresnelle , Poursuite , Réflecteur et Spot. Projection 1. Effort de la voix visant à ce qu’elle porte jusqu’au fond de la salle et des balcons. 2. Utilisation d’une image virtuelle sur écran. Prolepse Interruption pour suppléer à l'absence d'un mot ou d'un argument, sentie ou prévisible, dès le début de la réplique d'un autre. Brève scène permettant de prévoir un moment ultérieur, voire même le dénouement. Voir Anticipation. Opposé d’Analepse, Catalepse et Flash-back. Prologue Partie de la pièce qui, chez les Grecs, précède l'entrée du chœur. Texte d'introduction incorporé par l'auteur à la pièce 12 vers de Shakespeare au début de Roméo et Juliette, ou prononcé, voire publié lors d'une mise en scène 10 vers de Paul Mascarène comme présentation du Misanthrope de Molière, Annapolis / Port-Royal, [6] janvier 1743. Robert 1991. Proscenium Voir Avant-scène. Proxémique Discipline étudiant le mode de structuration de l'espace humain type d'espaces, distances observées entre les personnages, organisation de l'habitat. Pavis 1987. Psychodrame Technique d'investigation psychologique qui cherche à analyser les conflits intérieurs en faisant jouer un scénario improvisé à partir de quelques consignes. Pavis 1987. Psychophysique Qualifie l'étude des rapports entre les faits physiques et les sensations et sentiments qui en résultent; désigne notamment, chez Stanislavski, l'étude des motivations, intentions ou objectifs à exprimer à travers le corps entier. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 7-8 et 85-86. Public Terme désignant tantôt la clientèle d'un théâtre, voire d'un acteur, tantôt les occupants d'une salle. Le public peut faire l'objet d'une opération de marketing ou d'une étude de réception et de consommation de ce bien culturel qu'est le spectacle. Robert 1991. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Q Quatrième mur Dans le théâtre naturaliste mur imaginaire séparant la scène de la salle. Pavis 1987, p. 209. Voir Tranche de vie. Quiproquo Situation de méprise qui fait prendre un personnage - ou une chose - pour un autre. Pavis 1987, p. 211; Robert 1991. Quotidien théâtre du Type d’écriture de la fin du XXe siècle qui se rattachait sociologiquement à la vie de tous les jours, autour de Michel Deutsch, Michèle Foucher et Jean-Paul Wenzel. On y associe parfois Jacques Lassalle qui préfère l’expression théâtre au présent » et Michel Vinaver. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z R Radio-roman Dramatique radiophonique présentée feuilletons quotidiens ou hebdomadaires. Radio-théâtre Pièce de théâtre scénarisée spécifiquement ou adaptée pour la radio. Rampe Galerie lumineuse qui borde la scène ou, le cas échéant, l'avant-scène, du côté de la salle. Bouchard 1878, p. 220-221. Voir Feux de la rampe et Herse. Réalisme Conception de l'art et de la littérature, selon laquelle on ne doit pas chercher à idéaliser le réel ou à en donner une image épurée. Robert 1991. Réception Attitude et activité du spectateur confronté au spectacle. Se dit également d'une séance d'accueil, faite de discours et de pièces de circonstance; la première écrite et offerte en Nouvelle-France, à Port-Royal, date de 1606, et la première au Québec de 1648. Pavis 1987; Robert 1991; Benson et Conolly, p. 299-300. Récit 1. Fable voir ce mot. 2. Discours d'un personnage narrant un événement qui s'est produit hors scène ex. récit de Théramène, dans Phèdre, de Jean Racine. Dans le théâtre contemporain, le récit des événements hors-scène est parfois remplacé par une projection, comme déjà dans Le Livre de Christophe Colomb de Paul Claudel. Voir Fable, Projection et Tirade. Récitatif 1. Dans certaines cultures, récit donné à voix haute, sur une seule note recto tono, avec flexions en début et fin de phrase ou de segments de phrase comme pour la lecture de La Passion dans la messe grégorienne du Vendredi Saint. 2. Dans l'opéra ou la cantate, partie déclamée - et non chantée - dont le rythme et la métrique diffèrent du chant ou de la musique d'ensemble. Reconnaissance Identification soudaine d'un personnage, grâce à un témoin ou à un souvenir; elle peut-être tragique ex. Œdipe Roi, de Sophocle, comique L'École des femmes, de Molière, aussi bien que dramatique ex. Lucrèce Borgia, de Victor Hugo. Redondance Propriété des signes de réitérer l'information, en l'inscrivant notamment dans des systèmes signifiants différents ex. geste soulignant un mot. Pavis 1987, p. 327-328. Réflecteur Élément d'un projecteur; dispositif destiné à réfléchir la lumière au moyen de miroirs, de surfaces luisantes ou prismatiques. Se dit, par extension, du projecteur lui-même. Larousse 1995. Reflet Théorie léniniste, selon laquelle les arts, y compris le théâtre, ne trouvent leur sens que dans la reproduction d'une société. La théorie des reflets va parfois jusqu'à attribuer toute œuvre à un nous », mettant en question le je » de l'artiste. La vision brechtienne, au contraire, présente le théâtre comme production réflexive. Voir Brechtien, Gestus et Praxis. Régie Organisation matérielle du spectacle selon un cahier de charge, ce à quoi on réduisait autrefois la mise en scène mise en place. Emplacement où se trouvent les consoles d'éclairage et de son. Répertoire Ensemble des pièces jouées par un même théâtre angl. stock; ensemble des pièces d'un même style ou d'une même époque; ensemble des rôles qu'un acteur a interprétés ou qui sont dans son registre angl. study. Pavis 1987, p. 333. Répétition Exercice préparatoire, où on reprend plusieurs fois des passages d'une scène, voire la pièce en entier. Réplique Réponse à un discours; riposte; texte dit par un personnage au cours d'un dialogue. Pavis 1987, p. 333. Représentation Action ou son résultat de simuler, par un langage ou un jeu, la présence d’une personne, d’un lieu, d’un événement. Il peut y avoir représentation en arts visuels, en danse ou au théâtre. Reprise Retour d'une pièce à l'affiche, par la même compagnie, selon la même mise en scène et, normalement, la même distribution. Rhapsode Personne ou personnage interprétant sur un mode récitatif des extraits de poésie épique. Un des quatre épisodes du film Kwaidan de Masaki Kobayashi, Hoïchi Sans Oreilles », se fonde sur le récitatif d'une épopée japonaise. Voir Bonimenteur. Rhétorique Nom traité, voire théorie de la composition et de l’expression efficaces. Conçues pour la communication, certaines de ses règles sont applicables au théâtre figures de style, gestuelle, mise en espace, projection de la voix. Aristote a écrit une poétique et une rhétorique. Voir Figure de rhétorique et Poétique. Rime Disposition identique, à la finale, de mots placés à la fin de deux unités rythmiques. Les rimes sont dites féminines ou masculines, selon qu'elles sont terminées par e muet ou ne le sont pas. Elles peuvent être plates, croisées ou embrassées; pauvres si elles sont réduites à une sonorité vocalique finale ex. ami - pari, ou riches si elles comprennent au moins une voyelle et sa consonne d'appui ex. image - hommage. Elles sont intérieures si elles sont placées à l'hémistiche. Robert 1991. Rituel Séquence cérémonielle d'actions codifiées par des rubriques, se considérant elle-même dans l'ordre du vrai plutôt que du vraisemblable. Pavis 1987, p. 338-340. Rôle Partition, verbale ou non verbale, propre à un personnage. On la transcrivait originellement sur un parchemin enroulé, d’où le nom [Creg II], ou sur des phylactères. Fonction remplie par un personnage. Voir Partition et Phylactère. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z S Satire Écrit, discours qui s'attaque à quelque chose, à quelqu'un, en s'en moquant. Robert 1991. Saynète Petite comédie bouffonne, à mi-chemin entre l'opérette et la chanson comique; genre tiré du théâtre espagnol. Bouchard 1878, p. 235. Scénario Arguent, canevas d’une pièce de théâtre. Livret des répliques et actions d’un film, souvent tirées d’une pièce de théâtre ou d’un roman. Scène Terme désignant l'espace de jeu et ses dégagements, par rapport à la salle où se tient le public. Partie, division d'un acte où il n'est prévu aucun changement de personnages. Voir Acte et Tableau. Scène-à-faire Scène qui, dans l'esthétique propre à la la pièce-bien-faite, est attendue du public pour la résolution heureuse de l'intrigue découverte, reconnaissance, pardon. Voir Pièce-bien-faite. Scène à l'italienne Espace scénique conçu selon les principes de la Renaissance italienne. Le cadre de scène est perçu comme un tableau, composé en fonction de l'œil du prince, c'est-à-dire de façon à être vu de face, avec dioramas et coulisses peints en perspective. Ne pas confondre avec Italienne voir ce mot. *Scèner, ou sêner Anglicisme to see in, plutôt que dérivé de scène ». Terme populaire pour reluquer », fouiner », Forme nominale *scèneux. Scène tournante Plateau sirculaire sur lequel sont placés tous les décors d'une pièce ou d'un acte, et qu'on fait pivoter à chaque changement de lieu scénique. Scénographie Art de l'organisation de l'espace théâtral. Ensemble des éléments toiles peintes, praticables, mobilier... qui déterminent cet espace. Larousse 1995, à décor et scénographie. Voir Décor. Sémiosis Opération qui, en instaurant une relation de présupposition réciproque entre un signifiant et un signifié, consiste à produire des signes. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 7, n. 13. Voir Signe. Sémiotique Science des signes qui étudie les éléments différenciateurs ou paradigmes, contribuant au sens par la différence et les combinaisons avérées de tels éléments sur le plan syntaxique. Tout ensemble signifiant, comme un texte dramatique ou un texte scénique, est dès lors analysable. David et Lavoie1995, vol. II, p. 6-7. Voir Signe. Séquence Terme de narratologie suite orientée de fonctions; un segment formé de plusieurs propositions qui donne au lecteur l'impression d'un tout achevé, d'une histoire, d'une anecdote. Correspond à la division en scènes dans la dramaturgie classique, alors que la macroséquence correspond à la division en actes. Les microséquences sont des fractions du temps théâtral textuel ou représenté au cours de laquelle se passe quelque chose qui peut être isolé. Pavis 1987, p. 357. Sentinelle Voir Servante. Servante Veilleuse offrant un éclairage minimal sur une scène inoccupée. On dit aussi " sentinelle ". Shité Personnage principal dans un intermède traditionnel du nô. Son jeu est le shitekata. Voir nô. Signe La plus petite unité de sens, provenant de la combinaison d'un signifiant et d'un signifié. En sémiotique théâtrale, le plan du signifiant est constitué de matériaux scéniques, y compris le grain de la voix, alors que le plan du signifié est le concept, la représentation ou la signification qu'on attache au signifiant. Pavis 1987, p. 358-359; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6. Voir Sémiosis et Sémiotique. Simagrée Gestuelle inusitée. Voir … ceux et celles qui […] font pus à propos toutes les petites chimagrées [sic] sont estimez entre eux les meilleurs danceurs… » Sagard, op. cit., 1632. Situation d'énonciation Lieu et circonstances de production d'un acte d'énonciation, tant dans la lecture du texte dramatique que dans la mise en scène. Pavis 1987, p. 361-362. Situation dramatique Ensemble des données textuelles et scéniques dont la connaissance est indispensable à la compréhension du texte et de l'action. Pavis 1987, p. 363-364. Sociocritique Méthode d'analyse des textes qui se propose d'examiner le rapport du texte au social. Pavis 1987, p. 364-366; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 5. Sociodrame Technique inspirée de la création collective théâtrale et employée en thérapie de groupe. Robert 1991. Sociolecte Langue propre à un groupe donné ex. joual. Soliloque Discours d'une personne qui se parle à elle-même; monologue intérieur. Discours d'une personne qui, en compagnie, est seule à parler ou semble ne parler que pour elle. Robert 1991. *Song Intervention chorale, dans le théâtre brechtien. Voir Chant. Sotie Pièce destinée à être jouée par de prétendus simples d’esprit. S’arrogeant une présomption d’innocence, il leur arrivait de se permettre, à la manière des fous du roi, de jouer des satires d’ordre social ou politique. Le Moyen-Âge célébrait une fête des fous lors du solstice d’hiver, notamment à l’occasion de la fête des Saints-Innocents 28 décembre. Souffleur Membre de l'équipe de production chargé d'aider les comédiens à se souvenir de leurs répliques. Il était parfois logé sous la scène, dissimulé des spectateurs par une trappe entre-ouverte. Son rôle était capital au temps où les troupes jouaient plusieurs pièces différentes en peu de jours. Sous-littérature Écrits qui sont signes c'est-à-dire transitifs plus que textes, et situés à l'intérieur de l'idéologie plutôt que contre. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4, n. 4. Voir Intransitivité et Littérarité. Sous-texte Ce qui n'est pas dit explicitement dans le texte dramatique, mais ressort de la façon dont le texte est interprété par le comédien. Pavis 1987; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 86. Voir Non-dit. Spectacle Ce qui s'offre au regard performance aussi bien que représentation. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, le chant, l'élocution, la fable et la pensée. Pavis 1987, p. 142. Spectateur Voir Public , deuxième acception. Spot Petit projecteur, à faisceau lumineux étroit, destiné à éclairer un acteur ou une partie du décor. Voir Projecteur. Stance Suite de vers formant un tout et insérée dans un ensemble qui en détermine les règles métriques. Ex. stances de Rodrigue dans Le Cid acte 1, sc. 6 de Pierre Corneille; aussi de Corneille les Stances à la Du Parc », qui était alors membre de la troupe de Molière. Stichomythie Dialogue de tragédie où les interlocuteurs se répondent vers pour vers. Robert 1991. Stylistique Étude des effets de style qui marquent une pièce dans sa réalité théâtrale, effets qui relèvent d'une poétique de l'écriture scénique et dramatique. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4. Voir Esthétique. Sublime Catégorie esthétique qui désigne un sentiment faisant sortir celui qui l'éprouve des limites habituelles de sa perception du beau, pour le conduire vers la grandeur ou l'horreur. Ubersfeld 1996, p. 80. Suivante, valet Personnage secondaire amené, dans une pièce classique, à recevoir les confidences des personnages principaux, leur permettant, par la révélation de leurs pensées et sentiments, d’exposer une situation sans recourir à des soliloques. Superstition Interdits qui ont cours dans le milieu et dont il ne sait plus toujours le sens ni l'origine, comme la pratique de se souhaiter Merde ! » au lieu de Bonne chance ! », et celles d'éviter de décorer en vert ou d'employer sur scène le mot corde ». Voir Corde !, Merde ! et Vert. Suspense Moment ou passage de nature à faire naître un sentiment d'attente angoissée; caractère de ce qui est susceptible de provoquer ce sentiment. Voir Attente. Symbolisme Mouvement artistique et littéraire qui, en réaction contre le naturalisme, s'efforça de fonder l'art sur une vision spirituelle du monde, traduite par des moyens d'expression métaphoriques. Synchronie Ensemble des faits artistiques ou linguistiques considérés comme formant un système à un moment déterminé de l'évolution d'une culture. Voir Diachronie. Syntagme Axe des combinaisons. Ensemble de termes formant une unité dans une organisation hiérarchisée de la phrase. Robert 1991; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6. Voir Dénotation. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z T Table travail de Désigne les premières familiarisations en groupe avec le texte. Tableau Division d'un texte dramatique ou scénique, fondée sur un changement d'espace ou d'espace-temps. Constitue une alternative à l'acte ou à la scène voir ces mots. Bertolt Brecht a revalorisé ce type de découpage ex Mère Courage, en 12 tableaux. Pavis 1987, p. 381-382; Ubersfeld 1996, p. 80-81. Tableau vivant Technique de production où les acteurs, immobilisés dans une pose expressive, ont des attitudes de personnages de peinture ou de photo ex. arrêt sur la Mona Lisa, dans Vinci, de Lepage. En vogue dans le drame et le mélodrame, pour les épisodes qu'on ne pouvait jouer scènes de champ de bataille, pour fixer des images saisissantes reconnaissances, surprises de coupables, ou pour contourner l'interdiction de jouer certaines scènes sacrées dernière Cène, mort du Christ. Diderot a favorisé des tableaux animés et muets. Bouchard 1878, p. 257-258; Pavis 1987, p. 382-383. Télé-roman Dramatique télévisée présentée feuilletons quotidiens ou hebdomadaires. Télé-théâtre Pièce de théâtre scénarisée spécifiquement ou adaptée pour la télévision. Temporalité Caractère de ce qui existe dans le temps. Robert 1991. Texte-à-dire Texte dramatique, sans les indications scéniques. Texte dramatique Écrit où la théâtralité est explicitement inscrite. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6. Voir Écriture dramatique. Texte dramatisable Écrit dont la théâtralité involontaire provient d'une analogie de structure avec le texte dramatique, comme le dialogisme d'un roman, la relation scène-salle d'une cour de justice, voire le rituel litanique du bottin téléphonique. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6. Texte scénique Produit de la mise en scène, qu'elle ait été produite ou non à partir d'un texte dramatique. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6. Voir Écriture scénique. Théâtralité Caractère de ce qui est théâtral; ce en quoi une écriture, un espace ou un événement se définissent comme configuration d'éléments stylistiques et de valeurs différentielles costumes, personnages, objets, etc., réglés, implicitement ou explicitement, par les lois du système théâtral. On peut parler de la théâtralité d'un costume judiciaire, d'un lieu sacré, d'un masque primitif... Pavis 1987, p. 395-397; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4. Théâtre À l'origine point d'observation; apparenté à théorie, point de vue. Le sens de "lieu d'où l'on regarde" comme dans amphithéâtre, a pris de l'extension édifice bâti ou aménagé pour la représentation construire un théâtre, texte préparé pour une mise en scène théâtre de Molière, et art de jouer sur scène faire du théâtre. Théâtre à thèse Voir Thèse. Théâtre dans le théâtre Voir Mise en abyme. Théâtre documentaire Voir Docudrame. Théâtre total Action scénique ouverte à tous les arts ex. Le Livre de Christophe Colomb, de Paul Claudel. Bourassa 1968, p. 38. Théâtrologie Étude du théâtre dans toutes ses manifestations et sans exclusive méthodologique. Pavis 1987, p. 415-416. Thème Sujet, idée, proposition qu'on développe dans une œuvre. Le thème se détaille en motifs. Robert 1991. Thèse théâtre à Pièce qui illustre une proposition ou théorie particulière que l'auteur propose au public ex. existentialisme. Pavis 1987, p. 397-398. Tirade Longue suite de phrases récitées sans interruption par un personnage ex. tirade du nez, dans Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand. Topos Proposition générale ayant statut de lieu commun. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 5, n. 9. Tour de scène Voir Cintre. Tragédie Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le dénouement est généralement funeste. Du grec tragoïdia [ραγιδια], chant des chevreaux ». De tragos [ραγο], chevreau anglais kid, pubère, et oïdê [ιδη], ode, chant, fable. La tragédie grecque, issue des mystères initiateurs, est née sous le premier tyran et elle a fait son entrée dans les Dyonisies sous le dernier. Elle visait la purification » des initiés en leur montrant l’issue fatale de certains abus de pouvoir. D'après Scarpi. Voir Catharsis. Tragi-comédie Tragédie dont l'action est romanesque et le dénouement heureux. Une tragi-comédie française non identifiée fut offerte en Nouvelle-France en 1639; la plus célèbre, Le Cid de Corneille, en 1645. Trame dramatique Intrigue, entrelacement des péripéties dont le système peut être mis à jour par l'élaboration d'un modèle actantiel. Tranche de vie Objectif du théâtre réaliste, selon lequel une pièce doit être jouée comme un événement quotidien, sans distanciation, sans stylisation. Voir Quatrième mur. Transdisciplinaire Mise en œuvre d'une axiomatique commune à un ensemble de disciplines ex. l'anthropologie considérée comme la science de l'homme et de ses œuvres. Trope Figure, dans un segment de discours - artistique ou littéraire - , par laquelle on renvoit à un sens qui n'est pas habituel, qu'il soit indiqué ailleurs ou pas dans le discours en question. Molinié, p. 329. Troupe de théâtre Groupe de comédiennes et comédiens réunis de façon relativement artisanale autour de projets de représentation. La troupe est le plus souvent solidaire et parfois entretenue par un mécène, une communauté, une famille. Voir Compagnie de théâtre. Trugédie Chez les Grecs comédie truculente, vineuse », comme au temps des vendanges. Du grec trugoïdia [ρυγιδια], chant de la ie », mot formé de trux [ρυξ], lie, ou marc, et oïdê [ιδη], ode, chant, fable. Type Personnage représentant de façon exemplaire les traits d'un caractère comme L'Avare de Molière, Le Menteur de Corneille, les traits caricaturaux d'un métier Les Plaideurs de Racine, Le Médecin malgré lui de Molière, ou encore les avatars de figures de l'imagination populaire clown, diable, fou, particulièrement ceux de la commedia dell'arte, avec leurs retours de situation, leur gestuelle et leur costume propres Arlequin, Pantalon. Voir Caractère. Typé Qui réunit à un haut degré les caractéristiques d'un type. Chez Molière, Harpagon dans L'Avare, est typé. Marivaux, qui a commencé à la Comédie-Italienne, destinait originellement certains rôles à Arlequin, mais on les joue rarement typés à ce point. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z U Unité d'action Caractère d'une pièce dont la matière narrative s'organise autour d'une fable principale à laquelle les intrigues annexes sont logiquement rattachées. Les romantiques ont maintenu la nécessité classique de l'unité d'action. Pavis 1987, p. 431-432. Voir Mansion. Unité de lieu Caractère d'une pièce qui, suite à une mise en question des mansions présentées en parallèle sur les praticables médiévaux, se déroule dans un seul espace scénique. Les romantiques ont mis en question cette règle de la Renaissance, mais elle est quand même souvent respectée ex. C'était avant la guerre à l'Anse-à-Gilles, de Marie Laberge. Unité de temps Caractère d'une pièce dont l'action dramatique se déroule sur une durée ne dépassant pas celle de la représentation, ou celle d'une révolution du soleil. Les romantiques ont également mis en question la nécessité classique de l'unité de temps, mais elle est, elle aussi, souvent respectée ex. Les Reines, de Normand Chaurette. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z V Valet Voir Suivante. Variétés Spectacle présentant diverses attractions chansons, danses, etc. Larousse 1995. Vaudeville Comédie de chansons, acrobaties, danses et monologues, dont on fait remonter l'histoire à un recueil de chants populaires, les Vaux-de-Vire de Jean Le Houx 1576. Souvent chargé d'incidents burlesques, de quiproquos, de reconnaissances, etc. Bouchard 1878, p. 290-291; Ubersfeld 1996, p. 87. Verset Vers libre inspiré de la traduction littérale des chants et de la segmentation des proses de la Bible. Il est généralement divisé en fonction d’une image centrale, d’une unité de sens ou d’une pause de la voix plutôt que d’une mesure fixe. Forme fréquente dans les textes de jeu choral et reprise notamment dans le théâtre de Paul Claudel. Vert On connaît mal l'origine du malaise des comédiens à jouer dans un décor où le vert est dominant. On peut évoquer le vert-de-gris mortel dont s'enduisaient les personnages infernaux ou l'habit vert que portait Molière à son décès sur scène et qu'on aurait retiré des costumiers, etc. Mais comme au XVIIe s. l'intérieur des théâtres français était vert, c'était peut-être assez pour l'exclure après la Révolution. C'est le rouge grenat qui remplaça le vert et même le bleu utilisé au XVIIIe s. Voir Pierron 2002, Virtuel Se dit d'une image dont les points se trouvent sur le prolongement des rayons lumineux 1858, de la simulation d'un espace réel par des images de synthèse, d'une création qui n'a d'autre réalité que sur écran cathodique. Larousse 1995. Vraisemblance Caractère par lequel les actions, les personnages et les lieux représentés sont perçus par le public comme une imitation de la réalité et non comme une réalité vraie ou surnaturelle. Degré d'atteinte de cette imitation. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z W Waki Faire-valoir du shité dans un intermède traditionnel du nô. Son jeu est le wakikata. Weltanschauung De l’allemand vision du monde » regard universel, conception de la vie qu’un dramaturge ou un metteur en scène peuvent traduire au travers d’une ou de plusieurs œuvres. Sens proche de l’origine des mots théâtre et théorie. Voir Théâtre et Théorie. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z X Xylographie Impression au moyen de planches de bois gravé. Outre les frontispices, une édition de Térence à Lyon 1493, comprend 9 illustrations en bois gravé; une de Térence à Venise 1545 en comprend 149. Voir Frontispice et Planche. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Y Ysopet Recueil de fables. Le terme désigne plutôt les écrits de fabulistes, tel Ésope, dont il tire son nom. Voir Fable. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Z Zéamien Propre aux théories de Zéami, homme de théâtre japonais du XVe siècle, à qui on doit des ouvrages sur le nô et sur la formation de l’acteur. Il a proposé la formule peau, chair et os » pour désigner les niveaux de perception œil, oreille, esprit. Bibliographie ANGENOT, Marc. 1979 [1972]. Le Glossaire pratique de la critique, 2e éd., La Salle, Hurtubise HMH, 223 p. BANHAM, Martin, éd. 1988. The Cambridge Guide to World Theatre, Cambridge / New York / New Rochelle / Melbourne / Sidney, 1104 p., ill. BENSON, Eugene, et Leonard W. CONOLLY, éd. 1989. The Oxford Companion to Canadian Theatre, Toronto, Oxford 662 p., ill. BORDMAN, Gerald. 1987. The Concise Oxford Companion to American Theatre, New York/Oxford, Oxford 451 p. BOUCHARD, Alfred. 1982 [1878]. La Langue théâtrale. Vocabulaire [...] des termes et des choses de théâtre, Genève, Slatkine, Ressources », nº 141, 387 p. BOURASSA, André G. 1968. Le Livre de Christophe-Colomb », un essai de théâtre total comme représentation de l'univers claudélien, Montréal, Librairie de l'Université de Montréal, 1968, xviii-182 p. CORVIN, Michel, dir. 1991. Dictionnaire encyclopédique du théâtre, Paris, Bordas, 940 p., ill. DAVID, Gilbert, et Bernard LAVOIE. 1995. ETH1303. Dramaturgie I Exercices d'analyse dramaturgique, notes de cours et indications bibliographiques, Montréal, Coop UQAM, vol. II, 177 p. GREG, Walter Wilson, Dramatic documents from the Elizabethan playhouses 2 vols. Oxford, The Clarendon Press, 1931. HALPENNY, Frances, et Jean HAMELIN. 1966. Dictionnaire biographique du Canada, Québec, Presses de l'Université Laval, 12 vol. KALLMANN, Helmut, et Gilles POTVIN. 1993. Encyclopédie de la musique au Canada, 2e éd. revue et augmentée, Montréal, Fides, 3 v., ill. Le ROUX, Philibert Joseph, Dictionnaire comique, satyrique, critique, burlesque, libre et proverbial, Amsterdam, Z. Chastelain, 1750. LIDDLE, Henry G., and Robert SCOTT, Lexicon. Abridged from Greek-English Lexicon, Londres, Oxford U. P., 1963 . MAINGUENEAU, Dominique. 1996. Les Termes clés de l'analyse du discours, Paris, Seuil, 94 p. MAJOR, René, Rêver l’autre. La Psychanalyse prise au mot, Parais, Aubier Montaigne, 1977. MAUSS, Marcel. Une catégorie de l’esprit humain la notion de personne celle de “moi” » [1938], in Sociologie et Anthropologie, Paris, PUF, Sociologie d’aujourd’hui », 19773. MOLINIÉ, Georges. 1992. Dictionnaire de rhétorique, Paris, Librairie générale française, Livre de poche », nº 8074, 351 p. PACQUIN, Louis-Claude. Stratégies de dramatisation ». PAVIS, Patrice. 1987 [1980]. Dictionnaire du théâtre, 2e éd., Paris, Messidor/Éd. sociales, 1987, 477 p. PIERRON, Agnès. Dictionnaire de la langue du théâtre, Mots et mœurs du théâtre, Paris, Robert, 2002, 622 p. SCARPI, Paolo, dir. Le Religioni dei misteri. Milan, L. Valla - Mondadori, 2002, 2 vol. Société du parler français du Canada, Glossaire du parler français du Canada, Québec, Les Presses de l’Université Laval, 1968. UBERSFELD, Anne. 1996. Les Termes clés de l'analyse du théâtre, Paris, Seuil, 93 p. Notes Pubère En grec, parler avec une voix qui mue, incertaine, se dit tragizô [ραγιζ], chevroter. Mise à jour le 18 octobre 2010 Retour à la page Théâtrales
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Parlons d’amour. Parlons par la même occasion de la mort, deux thèmes intimement liés. En l’occurrence, c’est à travers la mort que l’on parlera d’amour. Un homme est retrouvé mort dans sa baignoire. Ce mort parle mais est-il entendu ? à l’inspecteur chargé d’enquêter. Une enquête donc, et des entretiens avec cellesceux qui l’ont connu. Entretiens sur les rapports qu’ilelles avaient et sur l’amour qu’ilelles se donnaient. Et à travers ces entretiens, deviner le manque d’amour, le besoin de connexion, le besoin de sens ou de transcendance, deviner la solitude. À travers ces entretiens, chercher une vérité, s’il y en a une. NOTE D’INTENTION Alexandre Horréard, sur son processus d’écriture Pour parler des rapports entre les gens, l’idée s’est imposée qu’il fallait jouer avec la narration. J’ai donc voulu un récit porté par un acteur seul, qui parle d’un endroit insolite, la mort, et qui navigue entre les regards croisés des personnages. Paroles rapportées, paroles rapportées à l’intérieur de paroles rapportées, paroles récitatives, paroles injonctives, paroles performatives. Qui navigue également entre les tons, entre le désespéré et l’ironique, entre l’intime et le lyrique, entre la fraternité et la méchanceté. J’ai voulu suivre l’inspecteur pas à pas, de près, précisément, dans les gestes anodins et les pensées intimes et les attitudes banales. Jouer avec cette précision, jouer avec cette banalité, puis tomber peu à peu dans les abîmes de l’angoisse. » – Alexandre Horréard Laurent Charpentier, sur sa rencontre avec Alexandre Horréard En 2016, je rencontre Alexandre Horréard dans un cours de théâtre où il est mon élève. Nous nous lions d’amitié, lors de conversations souvent littéraires Thomas Mann, Peter Handke, Georges Pérec. Je le découvre très attiré par le théâtrerécit » et des formes théâtrales narratives innovantes auxquelles je travaille. Je lui conseille Crimp, Viripaev, Minyana. Quelques années plus tard, je découvre la première pièce qu’il a écrite Une grande étendue d’eau et j’y distingue une audace formelle, une maîtrise de la langue et un sens de la capture des détails, des symptômes de l’existence. Plus tard encore, c’est le confinement, je lui suggère en passant d’écrire une pièce que j’interprèterais. J’évoque mon goût pour Simenon ou Manchette, la littérature noire… Fin du confinement. Alexandre passe me voir avec en main le texte Grand-duc, qui met en scène un inspecteur de police sur une scène de crime. […] Mettre en scène ce texte écrit sur-mesure » m’a paru évident dès la lecture, tant il répond à mes recherches d’acteur et à mes préoccupations théâtrales depuis plusieurs années l’exploration du spectre entre l’incarnation et la narration, le dialogue de ces registres et, dans la variation des jeux, des rythmes et des corps du récit, la création d’une théâtralité qui laisse du champ au regard du spectateur et à son imaginaire. » – Laurent Charpentier Grand-duc a fait l’objet en juin 2021, d’une résidence au Studio des auteurs, grâce au soutien de Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines et de la SACD. Texte Alexandre Horréard Mise en scène et interprétation Laurent Charpentier, assisté de Jérémy Flaum Dispositif scénographique Gaspard Pinta Conception lumières Laïs Foulc Conception sonore en cours Conseil chorégraphique Alexandre Nadra Production En Votre Compagnie / Olivier Talpaert Carte TO Plein tarif 20€ 10€ Tarif réduit 14€ 8€ Universités, lycées, collègesgratuité pour les accompagnateurs 8€ Associations, groupesà partir de 6 personnes 8€ Comité d'entreprise, adhérents Ticket-Théâtres 12€
Lenjeu de ce parcours, « Spectacle et comédie », par la conjonction de coordination « et », unit étroitement les deux termes, rendus ainsi indissociables. Pourtant la « comédie », en tant que genre littéraire, a son auteur – et des lecteurs – avant de donner lieu à un « spectacle », c’est-à-dire à une représentation.
Accueil Théâtres Pièces de théâtre à Paris et en Île-de-France 798 spectacles 80,222,72,122,123,106,118,108,121,125,119,126,66,88,241,117,98,112,231,94,238,90,92,102,232,220,104,120,230,227,236,100,109,84,127,116,115,96,221,234,237,223,111,240,82 Du 19 août 2022 au 30 décembre 2022Depuis qu’ils ont visité un appartement pour s’installer ensemble, Arnaud a un léger doute Marion a-t-elle eu un coup de cœur pour l’agent immobilier ? Par pur hasard, il rencontre le sosie de celui-ci… Du 7 janvier 2022 au 4 décembre 2022Le jour de ses 35 ans, Max se rend compte qu’il est passé à côté de sa vie. Paralysé à l’idée de faire le mauvais choix, il décide de demander conseil auprès de ses amis le public. Du 22 juin 2019 au 15 janvier 2023​Les parents d'Alexandre sont fâchés depuis toujours. À l'occasion de ses 30 ans, il souhaite leur demander d'être les témoins de son mariage. Du 9 juin 2021 au 17 décembre 2022Une comédie policière interactive. Un meurtre est commis chaque soir et c’est au public de résoudre l’enquête... Du 18 août 2022 au 17 décembre 2022Violette est garde-cimetière. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent vivants et morts, sont exhumés. Du 16 août 2022 au 30 novembre 2022Paris, décembre 1897. Edmond Rostand n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle. Seul souci elle n’est pas encore écrite… Edmond Historique Pièces de théâtre Du 14 octobre 2022 au 16 octobre 2022Paris, décembre 1897. Edmond Rostand n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle. Seul souci elle n’est pas encore écrite… Du 19 mai 2021 au 30 octobre 2022Fatiguée des hommes qui lui promettent la lune et ne lui offrent même pas l'ombre des étoiles, Mirabelle décide de faire, elle aussi, dans les aventures sans lendemain. Du 14 avril 2022 au 30 décembre 2022Londres, 1881. Sherlock n'est pas encore le grand Holmes et le docteur Watson, médecin légiste, cherche un toit. Une première enquête les mènera vers leur destin. Du 17 août 2022 au 30 novembre 2022Alan Turing, le mathématicien anglais qui a brisé le code secret de l'Enigma pendant la Seconde Guerre mondiale, a construit une machine pensante qui se révèlera être le premier ordinateur. Le 2 décembre 2022Alan Turing, le mathématicien anglais qui a brisé le code secret de l'Enigma pendant la Seconde Guerre mondiale, a construit une machine pensante qui se révèlera être le premier ordinateur. Du 7 juillet 2022 au 28 août 2022Arnaud et Camille vivent une très belle histoire d'amour depuis deux ans et demi. Mais chacun d'eux cache un secret de taille à l'autre… Du 22 mai 2021 au 25 septembre 2022Chloé, adolescente, en fait voir de toutes les couleurs à ses parents. Ces derniers tentent de trouver les bonnes recettes pour survivre à cette tornade. Du 27 septembre 2022 au 31 décembre 2022Nicolas, très amoureux de Julie, rêve de l’épouser. Touchée par cet amour fou, elle décide de rompre avec son amant Philippe, de 20 ans son aîné et marié à Marianne. Du 18 août 2020 au 30 septembre 2022Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d'imaginer que la découverte d'un carnet manuscrit va l'entraîner dans une quête vertigineuse à travers l'Histoire et les continents. Théâtre classique ou contemporain, comédies de boulevard, tragédies, seules en scène, vaudeville... découvrez toutes les pièces de théâtre actuellement programmées à Paris et en Île-de-France. Réservez dès maintenant vos places via notre billetterie en ligne. Newsletter Chaque mercredi, le meilleur des sorties culturelles à Paris. Réseaux sociaux Suivez-nous sur Instagram, Facebook ou Twitter Pièceà grand spectacle translated from French to German including synonyms, definitions, and related words.
Parcours Molière Parcours thématique Céline Candiard Introduction Maître incontesté de la comédie en France, Molière est le seul auteur comique du XVIIe siècle dont les pièces fassent aujourd'hui l'objet de mises en scène régulières. Cette faveur particulière est due essentiellement à son statut largement prédominant dans le panthéon des dramaturges français en effet, à l'instar de Shakespeare outre-Manche, Molière apparaît comme le saint patron du théâtre français, sa figure emblématique et son plus éminent représentant, tant pour la pratique du théâtre puisqu'il était comédien et chef de troupe que pour la composition de pièces. Cette qualité d'homme de théâtre total », du reste, est sans doute pour beaucoup dans le choix que fit la postérité de Molière, et non d'un Corneille ou d'un Racine, pour incarner le théâtre national. Une figure multiple De fait, la légende de Molière commence dès après sa mort. Son lieutenant La Grange s'occupe de l'entretenir, assurant notamment la publication de ses œuvres complètes, tandis que Grimarest publie en 1705 une Vie de Monsieur de Molière douteusement hagiographique qui servira de base à la connaissance du dramaturge pendant des siècles. Il est vrai que sur le plan de l'écriture comique, son œuvre a modifié en profondeur les pratiques françaises la comédie est désormais admise comme un art pleinement respectable et les poètes continuent d'imiter Molière ou de s'en inspirer pendant plus d'un siècle. Mais cette glorieuse postérité ne s'obtient qu'au prix d'une vision quelque peu déformée du personnage. On a souvent beaucoup insisté, à la suite de Grimarest, sur sa dimension de grand auteur classique, en mettant en avant ses études au prestigieux Collège de Clermont en réalité incertaines, ses lectures philosophiques, sa portée métaphysique. Pendant trois siècles, la tradition scolaire et intellectuelle a fait apparaître dans ses pièces les traces intertextuelles d'un Molière lettré et contemplatif, négligeant son activité plus terre-à-terre de chef de troupe. Or, à partir des années 1960, une partie des chercheurs et du monde du théâtre s'intéresse à cette dimension dédaignée de Molière, mettant en évidence les incertitudes des informations données par Grimarest, l'importance des années que Molière passa en province à jouer des farces et ses préoccupations commerciales de chef de troupe. C'est dans cet esprit qu'Ariane Mnouchkine réalise en 1978 le film Molière, longue fresque biographique en deux parties racontant la carrière du dramaturge de sa naissance jusqu'à sa mort en donnant une image moins lisse, plus archaïque, plus turbulente aussi de la France du XVIIe siècle, Mnouchkine a cherché à replacer la figure de Molière dans son contexte historique et culturel et à combattre le mythe classique de l'homme de lettres enfermé dans son cabinet. Petites » pièces De fait, c'est avec la composition de farces », petites pièces en un acte généralement conçues pour terminer la soirée théâtrale, que Molière connaît ses premiers succès La Jalousie du Barbouillé, Le Médecin volan t ou encore Gros-René écolier ont toutes été créées en province et, à en juger par leur reprise à l'arrivée de la troupe à Paris en 1658, elles y avaient été accueillies favorablement. C'est encore grâce à une farce, nous apprend La Grange, que Molière parvient à séduire le roi après l'avoir copieusement ennuyé par la représentation d'une pièce de Corneille. Molière a beau s'entêter à jouer quelques tragédies, il est loin d'y exceller autant que dans la comédie, sans doute en partie à cause d'une voix assez nasillarde, propice aux effets comiques mais peu adaptée à un héros pathétique. Dans sa première création parisienne, Les Précieuses ridicules, Molière reprend donc assez naturellement son personnage de valet comique Mascarille, qui avait déjà connu le succès dans L'Etourdi et Le Dépit amoureux . La pièce est un triomphe, mais les rivaux de Molière lui reprochent de n'être qu'un vulgaire farceur, ce qui le conduit à abandonner par la suite le rôle du valet fourbe au profit de rôles plus variés - maris jaloux, bons bourgeois, pères fantasques. C'est seulement à la fin de sa carrière, après sa brouille avec Lully, qu'il revient au rôle de ses premiers succès en créant Les Fourberies de Scapin 1671. Mais la pièce est un échec commercial, sans doute en raison de sa maladie qui le rend incapable d'assumer un rôle d'une telle exigence physique. De plus, la pièce s'attire les foudres des doctes, en particulier de Boileau, pour avoir emprunté certaines de ses scènes particulièrement la célèbre scène du sac au grand farceur Tabarin. Ces comédies où Molière s'était ménagé le rôle vedette du valet fourbe ne sont pas, de nos jours, les pièces les plus jouées du dramaturge on leur préfère généralement les grandes » comédies en cinq actes et en vers, jugées plus profondes. Les Précieuses ridicules ont cependant fait l'objet de quelques mises en scène marquantes au cours des dernières décennies, particulièrement celle de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff au Théâtre de l'Odéon et au Théâtre National de Bretagne en 1997 de manière significative, c'est au sein d'une troupe déjà constituée, coutumière d'un théâtre ludique mettant en valeur les comédiens, que ce spectacle prend forme. Mais le plus souvent, les pièces les plus farcesques de Molière sont aujourd'hui chargées de cruauté, voire de violence, comme pour démentir leur apparente légèreté et leur donner une portée plus sérieuse c'est ainsi que la troupe de Deschamps fait apparaître la violence sociale contenue dans les dialogues des Précieuses . De la même manière, Jean-Louis Benoît donne au Scapin incarné par Philippe Torreton, dans sa mise en scène proposée à la Comédie-Française en 1997, une gravité désabusée, qui contraste avec le Scapin jubilatoire et métathéâtral de Daniel Auteuil dans la mise en scène de Jean-Pierre-Vincent, au Festival d'Avignon, en 1990. De manière significative, les pièces les plus souvent jouées et les plus commentées de Molière aujourd'hui sont ses grandes » comédies en cinq actes et en vers - auxquelles il faut ajouter Dom Juan, écrit en prose par manque de temps. Il s'agit en effet des pièces les plus originales de Molière et de celles qui établirent durablement sa réputation d'auteur comique d'exception. Grandes » comédies L'Ecole des femmes donna lieu au premier grand scandale de la carrière de Molière il fut accusé d'immoralité à cause de l'équivoque sexuelle de l'acte II, scène V la fameuse scène du le » », et même d'outrage à la religion à cause des Maximes du mariage » parodiques qu'Arnolphe fait lire à Agnès. C'est cet aspect corrosif et potentiellement scandaleux qui intéresse en premier lieu les metteurs en scène français à partir des années 1960 ainsi Jean-Paul Roussillon, dans sa mise en scène de 1973 à la Comédie-Française qui présente pour la première fois au public parisien la toute jeune Isabelle Adjani dans le rôle d'Agnès 00276, donne une vision cruelle et sombre du rapport de domination trouble entre Arnolphe et Agnès ; Antoine Vitez, quant à lui, inverse ce rapport dans sa mise en scène de 1978-1979, en faisant d'Arnolphe le jouet des manipulations perverses d'Agnès. De la même manière, malgré les témoignages du XVIIe siècle qui évoquent le jeu bouffonnant » de Molière dans le rôle d'Alceste, Le Misanthrope est le plus souvent joué comme une comédie sérieuse, voire un drame Antoine Vitez, dans sa mise en scène de 1988 à Chaillot, propose une méditation sur la solitude, une lecture biographique sur les tourments personnels de Molière. Les comédies les plus volontiers mises en scène sont aussi les plus subversives, particulièrement Tartuffe, qui suscita à sa création un scandale religieux sans précédent devant l'opposition de la Compagnie du Saint-Sacrement, puissant groupe de pression dévot, Molière mit cinq ans à pouvoir faire jouer sa pièce dans son théâtre, malgré le soutien du roi. On lui reprochait d'avoir donné de l'Eglise et des religieux, à travers son personnage de faux dévot Tartuffe, une image irrévérencieuse. C'est ce parfum de scandale qui séduit souvent les metteurs en scène, préoccupés avant tout de la portée de la pièce. Roger Planchon insiste ainsi, dans ses deux mises en scène de 1962 et 1973, sur les enjeux sociopolitiques de la pièce et la relation trouble, fortement érotisée, qui se joue entre Tartuffe et Orgon. Ariane Mnouchkine choisit quant à elle, dans sa mise en scène de 1995, de transposer l'intrigue de Molière dans l'univers islamique contemporain afin de dénoncer les ravages des fanatismes religieux. Des démarches comparables s'observent dans les spectacles inspirés par Dom Juan tandis que Planchon, qui présente la pièce en regard avec l' Athalie de Racine dans un spectacle de 1980, voi
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